O ano de 1984 foi fértil em filmes que ocupam a constelação dos clássicos da cultura pop. E quando se assinala a passagem de três décadas da estreia norte-americana (8 Junho 1984) da comédia "Os Caça-Fantasmas" ("GhostBusters" no original) fui pesquisar como a imprensa nacional tratou o filme na estreia em 13 Dezembro 1984.
O Trailer:
Encontrei alguns recortes no precioso arquivo do jornal "Diário de Lisboa", incluindo o poster nacional e uma críticado filme de Ivan Reitman, protagonizado por Dan Aykroyd, Bill Murray, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Ernie Hudson e Rick Moranis.
O poster nacional, uma variação de um dos posters internacionais:
"Uma comédia louca em terrenos <<fantásticos>> que este ano pulverizou todos os records de bilheteira nos Estados Unidos"
in "Diário de Lisboa" 1984/12/14
"Pegando na temática <<fantástica>> em moda, Os Caça-fantasmas aborda-a pela vertente do humor espalhafatoso e com aquele cabotinismo que é característico da maior parte do riso americano (que, em regra prefere ser escancarado a ser subtil), junta a isso alguns efeitos especiais espectaculares, mistura uma banda musical de batida firme, a ficar no ouvido e a fazer mexer o pezinho, embrulha o conjunto sob um logotipo de rara felicidade. A conjugação disso tudo resulta num espectáculo despreocupante, divertido, onde se embarca com uma distância alegre, que se consume com infantil contentamento e sem mais objectivos que o de hora e meia de evasão."
in "Diário de Lisboa" 1984/12/14
Na imagem acima, Jorge Leitão Ramos ainda disserta sobre a banda sonora, marcada pelo hit global de Ray Parker Jr., "Ghostbusters" [recorde o videoclip]
Actualização: scans de posters publicados nos jornais da época, enviados pelo leitor João Mestre:
O poster acima, da 5ª semana de exibição, além da indicação que a Banda Sonora Original está editada por Dacapo, cita os críticos Lauro António ("Aposta na aventura, no insólito, no fantástico, e ganha...") e Eurico de Barros (..Uma comédia sobrenatural innigualável...).
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Como prometido cá está o segundo TOP dos melhores genéricos de desenhos animados, os melhores segundo a minha opinião é claro! Por coincidência - ou não, porque são os que conheço melhor - estas listas quase que podiam ser a minha lista de séries animadas favoritas. Mas vou tentar ser imparcial e escolher as aberturas mais interessantes, há séries boas com genéricos maus, que também estou a agrupar num futuro TOP.
(Nos títulos das séries, acima dos vídeos, um link para o respectivo cromo na Enciclopédia de Cromos).
Top 15 Genéricos de Desenhos Animados - Parte 2
As Misteriosas Cidades de Ouro
No topo das minhas séries favoritas sempre estarão as "Les Mystérieuses Cités D'Or", que tinha este fabuloso genérico, iniciado por uma narração:
Ana dos Cabelos Ruivos
Eu não fazia parte do publico alvo, mas gostava bastante deste genérico onírico.
Duck Tales
Aventuras, tesouros, foguetes! O que não havia para amar nesta introdução?
Tom Sawyer
Os genéricos japoneses optam muito por animações exclusivas para os genéricos em vez de fazer uma colagem de cenas dos episódios, e criam pequenas animações épicas como esta:
X-Men
Para quem- como eu - estava no inicio dos 90s mergulhado na Banda Desenhada de super-heróis, ver os X-Men trazidos à vida - em animação - era magnifico, ainda para mais com esta excitante sequência para abrir o apetite para os episódios:
Bionic Six
O Fantástico Quarteto Sexteto Biónico, com uma bonita canção sobre família, ilustrado a gigantescas explosões.
The Real Ghostbusters
Os Caça-Fantasmas saltaram do cinema para o pequeno ecrã e trouxeram com eles a música de êxito! "Who you gonna call?" Estes Caça Fantasmas, não os da Filmation, que não eram tão fixes.
The New Adventures of Zorro
Adorava a música que acompanha a abertura da série da Filmation.
Conan The Adventurer
Para compensar a falta de sangue, tripas e sexo,a versão "amiga das crianças" de Conan tinha uma abertura épica.
Dartacão e os Três Moscãoteiros
O genérico por si é apenas um mix de cenas da série, mas tem uma canção mítica da nossa infância:
Teddy Ruxpin
O aspecto "ursinho fofinho" era compensado pela promessa de aventuras, tesouros e um BARCO VOADOR!
Zorro
Sempre achei piada como a intro tratava coisas banais como o Zorro trocar de roupa e colocar a máscara quase como as transformações da Sailor Moon ou Power Rangers.
Willy Fog: A Volta ao Mundo de Willy Fog
Por cá os mais velhos foram brindados com a versão cantada em espanhol:
Era uma vez ... a vida
Mais um dos belos genéricos em francês que consumimos nos anos cromos, aqui na voz da piquena Sandra Kim.
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Ainda hà pouco escrevi sobre a estreia portuguesa do êxito "Os Caça-Fantasmas" (Ghostbusters), mas curiosamente há outro êxito que partilhou com esse a data de estreia nos Estados Unidos, outro clássico da comédia e terror: "Gremlins", conhecido entre nós pelo mais explicito título "Gremlins - O Pequeno Monstro". Curiosamente, o material nacional da época que encontrei online refere apenas "Gremlins". No entanto, o filme estreou em Portugal antes de "Os Caça-Fantasmas", no dia 30 de Novembro de 1984.
Novamente recorro ao arquivo do "Diário de Lisboa":
Entre as estreias da semana, nos cinemas lisboetas:
Ainda a crítica de Jorge Leitão Ramos no "Diário de Lisboa" de 13 de Dezembro de 1984:
Alguns excertos:
"(...) o cinema feérico de Lucas e Spielberg, (...) é uma máquina de diversão muito bem oleada mas cujo destino se confina a essa superficial agitação, morre ali, à mingua de futuro, de descendência, fechada num conjunto de temas, referências e estratégias que são coerentes, pontualmente interessantes, mas a longo prazo, rigorozamente estéreis.
Gremlins (...) é já um momento em que algo deixa de deslizar. Seja porque a avidez pelo merchandising é escancarada, seja porque a moral da história é algo serôdia, seja porque as ficções familiares com rasteiros simbolismos sociais tenham os cordéis do conformismo à vista, seja porque a gente se canse de ser tratado como se tivéssemos idade mental de sete anos, o certo é que Gremlins funciona mal".
A crítica ainda elogia levemente os efeitos especiais, a actuação de Frances Lee McLain, e alguma astúcia do filme: "(...) o fofinho mogwai que dá origem a zougados filhos e sinistros netos, numa clara significação da turbulência de gerações que crescem incontroladamente". Segue-se mais rectórica sobre o vazio do cinema comercial norte-americano.
"Gremlins" foi realizado por Joe Dante ("No Limiar da Realidade", "Piranha"), produzido por Steven Spielberg, com argumento de Chris Columbus (o argumentista de "Os Goonies" e futuro realizador dos dois primeiros "Harry Potter...").
Um rapaz recebe um misterioso animalzinho de estimação, uma pequena e fofa criatura, um mogwai a que chama Gizmo. Mas debaixo da aparência peluda e inofensiva, há um perigo inacreditável: quando as três regras de cuidado de um mogwai são quebradas, surgem criaturas meléficas e perigosas, os destrutivos Gremlins do título. Segue-se obviamente, o caos e a luta dos protagonistas para devolver a comunidade à normalidade. E para referência futura, as regras para cuidar de um mogwai: Não o molhe, não o alimente depois da meia-noite e não o exponha a luzes fortes. Se cumprir as regras, tudo estará bem.
O Trailer:
Actualização: scan de um poster nacional enviado pelo leitor João Mestre, com a referência "Pequeno Monstro":
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Depois das categorias principais (Filme, Realizador e as quatro categorias de representação), creio que a categoria dos Óscares que suscita mais interesse é o de Melhor Canção Original. E como os anos 80 foram a década onde a música teve um papel determinante no cinema como nunca o tivera até então, tive a ideia de analisar os vencedores e os nomeados de cada ano dessa década.
Antes de começar, há que referir duas coisas: primeiro, o ano que vou usar no texto é referente ao ano em que os filmes foram estreados e não o do ano em que cerimónia se realizou (por exemplo, a cerimónia referente de 1980 teve lugar a 31 de Março de 1981); segundo, o galardão nesta categoria é entregue aos autores e compositores da canção e o intérprete só o recebe se fez parte da sua composição. É por isso que por exemplo, Madonna e Céline Dion nunca ganharam um Óscar nesta categoria apesar de ambas terem interpretado cada uma duas canções que venceram o prémio.
1980 "Fame" (Fama)
O filme que acompanha o percurso académico de um grupo de jovens alunos de uma escola de artes em Nova Iorque foi um dos filmes de maior sucesso de 1980 e claro, deu origem a uma série televisiva de ainda maior sucesso. No filme, o tema principal é tocado numa cena em que o pai taxista de Bruno Martelli (Lee Currieri) põe-o a tocar no meio da rua, e os alunos decidem dançar ali mesmo causando o pânico no trânsito. O tema era interpretado por Irene Cara, no papel da ambiciosa Coco Hernandez, cujos sonhos de fama a fazem cair em algumas armadilhas.
Apesar de, ao contrário de muito do elenco, Irene Cara não ter transitado para a série de televisão (o seu papel foi aí desempenhado por Erica Gimple), também interpretou a versão utilizada no genérico.
O Óscar foi entregue ao letrista Dean Pitchford e ao compositor Martin Gore, irmão da estrela dos anos 60 Lesley Gore, a cantora de "It's My Party" e "You Don't Own Me". Quanto a Irene Cara, não seria a última vez que cantaria uma canção oscarizada.
Outra canção de "Fama", também interpretada por Irene Cara, "Out Here On My Own", também esteve nomeada, assim como "9 To 5" (do filme Das Nove Às Cinco), uma das canções mais emblemáticas de Dolly Parton, "On The Road Again" do filme "Honey Suckle Road - Música Pelo Caminho" com Willie Nelson e "People Alone" de "A Competição" com Richard Dreyfuss e Amy Irving, composta por Lalo Schiffrin, famoso pelo tema de "Missão:Impossível"
1981 "Arthur's Theme (The Best You Can Do)" (Arthur - O Alegre Conquistador)
Christopher Cross é considerado a última grande estrela musical pré-MTV, quando ainda se podia ser um popstar tendo o aspecto do vizinho do terceiro esquerdo. O seu álbum homónimo de estreia de 1980, com um flamingo na capa, tornou-se um clássico do soft-rock e foi um campeão de vendas, graças a faixas como "Sailing" e "Ride Like The Wind", tendo até conquistado o Grammy de Álbum do Ano contra "The Wall" dos Pink Floyd.
Mas no mesmo ano em que 1981 marcou o início da era musical onde imperavam os mais vistosos, Cross teve mais um fogacho de glória com "The Best You Can Do", tema principal do filme "Artur, O Alegre Conquistador" com Dudley Moore e Liza Minnelli. Além do n.º 1 do top americano e lugar cativo nos "Oceanos Pacíficos" dessas rádios pelo mundo fora, a canção valeu a Cross também o Óscar, que compôs em parceria com os lendários Burt Bacharach, Carol Bayer Sager e Peter Allen.
Christopher Cross, Burt Bacharach e Carol Bayer Sager
Os outros nomeados foram: "Endless Love" de Lionel Richie e Diana Ross (do filme "Um Amor Infinito" com Brooke Shields), "For Your Eyes Only", na voz de Sheena Easton, foi o segundo tema de um filme da saga 007 ("Missão Ultra Secreta") a ser nomeado para o Óscar, quatro anos depois de "Nobody Does It Better", o lendário Randy Newman foi nomeado para "One More Hour" do filme "Ragtime" e Joe Raposo, o luso descendente autor do tema da "Rua Sésamo", foi nomeado por "The First Time It Happens" de "Os Marretas Contra-Atacam".
1982 "Up Where We Belong" (Oficial E Cavalheiro)
O filme "Oficial E Cavalheiro" foi um dos filmes de 1982 e a sequência final em que Richard Gere carrega Debra Winger ao colo enquanto toca a balada "Up Where We Belong" tornou-se lendária.
Interpretada por Joe Cocker e Jennifer Warnes, "Up Where We Belong" venceu o Óscar que foi entregue a Jack Nietzsche e Buffy Sainte-Marie pela música e Will Jennings pela letra. (Jennings receberia outro Óscar em 1997 por "My Heart Will Go On".) "Oficial E Cavalheiro" também valeu um Óscar de Melhor Actor Secundário para Louis Gossett Jr. no papel do severo sargento instrutor.
Os outros nomeados foram: "How Do You Keep The Music Playing" ("Loucuras De Um Casal"), "Eye Of The Tiger" ("Rocky III"), "It Might Be You" ("Tootsie") e "If We Were In Love" ("Yes, Giorgio" onde Luciano Pavarotti tentou dar uma de actor.)
1983 "What A Feeling" (Flashdance)
Um daqueles filmes que definiram a década de 80, "Flashdance" é tido como o primeiro filme (não baseado numa peça musical) pensado para uma banda sonora em vez do contrário. De entre as várias cenas de antologia, a mais emblemática é aquela em que a protagonista, interpretada por Jennifer Beals, faz a sua audição para entrar numa escola de dança ao som de "What A Feeling". Uma cena em que além de Beals, foram utilizados três duplos: Marine Jahan, que a substituiu em todas as sequências de dança do filme, a ginasta Sharon Shapiro para o plano de voo com cambalhota e Crazy Legs para o movimento de breakdance. "What A Feeling" era excepcionalmente interpretado por Irene Cara que assim cantava uma segunda canção oscarizada. E desta vez, co-creditada como autora da letra, Irene Cara recebeu a estatueta em conjunto com Keith Forsey e Giorgio Moroder.
O outro grande hit de "Flashdance", "Maniac" de Michael Sembello também foi nomeado, assim como duas canções do filme "Yentl", "Papa Can You Hear Me" e "The Way He Makes Me Feel" interpretadas por Barbra Streisand, que protagonizou e realizou o filme. A quinta nomeada foi "Over You" do filme "Amor E Compaixão"
1984 "I Just Called To Say I Love You" (A Mulher De Vermelho)
A meu ver, 1984 é um dos anos mais lendários da cultura pop, com uma extensa quantidade filmes e canções icónicas que saíram nesse ano. Como tal, não é de admirar que as cinco canções fossem grandes hits desse ano, vindas da banda sonora de quatro filmes que fizeram sucesso. Mas a vitória foi indiscutivelmente para "I Just Called To Say I Love You" do filme "A Mulher De Vermelho". Mesmo para alguém que já tinha uma carreira tão gloriosa como Stevie Wonder, o tema foi todo um sucesso estrondoso, chegando ao primeiro lugar de tudo o que era top.
Os outros nomeados foram dois temas de "Footloose", o tema-título de Kenny Loggins e "Let's Hear For The Boy" na voz de Deniece Williams, "Against All Odds (Take A Look At Me Now)" (de "Vidas Em Jogo") um marco no repertório baladeiro de Phil Collins e o tema de "Os Caça Fantasmas" interpretado por Ray Parker Jr. "Who you gonna call? Ghostbusters!"
1985 "Say You, Say Me" (O Sol Da Meia-Noite)
Abordando temas como a dança, a Guerra Fria e espionagem política, "O Sol Da Meia-Noite" era protagonizado por Mikhail Baryshnikov, Gregory Hines, Helen Mirren e Isabella Rossellini. Algumas cenas do filme foram filmadas em Lisboa. A sua banda sonora produziu dois temas que foram n.º1 nos Estados Unidos e ambos nomeados para o Óscar, tendo a vitória ido para "Say You, Say Me", escrito e interpretado por Lionel Richie, que toca nos créditos finais do filme. O outro nomeado de "O Sol Da Meia-Noite foi "Separate Lives", um dueto entre Phil Collins e Marilyn Martin.
Os outros três nomeados foram "The Power Of Love" de Huey Lewis & The News ("Regresso Ao Futuro"), "Miss Celie's Blues (Sister)" ("A Cor Púrpura" que celebremente não ganhou nenhum dos onze Óscares para que foi nomeado) e "Surprise Surprise" da adaptação cinematográfica do musical "A Chorus Line".
1986 Take My Breath Away (Top Gun - Ases Indomáveis)
Contactado pelo produtor Jerry Bruckheimer para contribuir com uma canção para um tal filme chamado "Top Gun", Giorgio Moroder escreveu "The Danger Zone" para ser interpretado por Kenny Loggins e, sendo-lhe proposto também criar um canção para uma cena romântica. Essa canção seria "Take My Breath Away" que Moroder escreveu em parceria com letrista Tom Whitlock (que Moroder conheceu quando Whitlock, que trabalhava também como mecânico, arranjou os travões do seu Ferrari). A banda rock Berlin gravou a canção que foi um sucesso global e que se tornou um clássico da baladaria dos anos 80. Infelizmente, o seu sucesso ditaria o fim da banda, já que só a vocalista Terri Nunn gostava da canção e os outros membros achavam que não tinha nada a ver com o resto do seu repertório nem com o som da banda.
As outras canções nomeadas foram "Somewhere Out There" ("Fievel - Um Conto Americano"), "Glory Of Love" ("O Momento Da Verdade 2"), "Mean Green Mother From Outer Space" ("A Lojinha Dos Horrores") e "Life In A Looking Glass" ("A Vida É Assim")
1987 "(I've Had) The Time Of My Life" (Dirty Dancing - Dança Comigo)
Apesar da acção do filme se passar em 1963 e de incluir várias canções dos anos 60, a banda sonora de "Dirty Dancing" também tinha algumas canções que soavam claramente a anos 80. Mas mesmo com esses anacronismos, ou se calhar por causa deles, essa fusão resultou, sobretudo na apoteótica sequência na final ao som de "(I've Had) The Time Of My Life", interpretado por Bill Medley (a metade mais grave dos Righteous Brothers, em contraponto com a metade aguda de Bobbie Hatfield que cantou "Unchained Melody") e Jennifer Warnes (que assim cantava mais uma canção oscarizada). A estatueta foi entregue aos três compositores da canção: Frank Previte (que também assinou a letra), John De Nicola e Donald Markowitz.
Os outros nomeados foram "Shakedown" ("O Caça-Polícias 2"), "Cry Freedom" ("Grita Liberdade"), "Nothing's Gonna Stop Us Now" ("Manequim") e "Storybook Love ("A Princesa Prometida").
1988 "Let The River Run" (Uma Mulher De Sucesso)
Um olhar feminino sobre Wall Street, "Uma Mulher De Sucesso" foi nomeado para seis Óscares mas só venceria o de Melhor Canção, com "Let The River Run", escrita e interpretada por Carly Simon, que se ouve na belíssima sequência inicial que mostra vários trabalhadores na sua comuta diária para os seus diversos empregos em Nova Iorque.
Todas as canções que venceram o Óscar de Melhor Canção Original nesta década também venceram o correspondente Globo de Ouro, mas neste ano, "Let The River Run" partilhou o Globo de Ouro com "Two Hearts" do filme Buster, protagonizado por Phil Collins, na única vez que se registou um empate nesta categoria.
Estranhamente nesse ano, em vez das habituais cinco nomeações nesta categoria, houve apenas três, sendo que a terceira canção nomeada foi "Calling You" do filme "Café Bagdade"
1989 "Under The Sea" (A Pequena Sereia)
Depois de anos de tensões internas, flops de bilheteira e crises financeiras, "A Pequena Sereia" deu início àquela que seria conhecida como a Era do Renascimento da Disney, que se prolongaria pelos anos seguintes. Marcou também o início do domínio dos filmes da Disney nesta categoria do Óscar. "Under The Sea" a canção com a qual o caranguejo Sebastião tenta convencer a Ariel a deixar de lado o seu fascínio pelos humanos e apreciar a vida no fundo do mar foi a vencedora neste ano. Aqueles que cresceram com a versão dobrada em português do Brasil já estão a trautear: "Aqui no mar, aqui no mar, até a sardinha entra na minha e vem cantar…"
Outra canção de "A Pequena Sereia", "Kiss The Girl" foi nomeada, assim como "After All" ("Como O Céu Se Enganou"), "I Love To See You Smile" ("Lar Doce Lar... Às Vezes"), "The Girl That Used To Be Me" ("Shirley Valentine")
"Casino Royal" marcou o regresso de Herman José da RTP depois da enorme polémica com seu programa anterior "Humor de Perdição". Desta vez, para não haver problemas, o programa só foi transmitido depois de ter sido todo gravado em finais de 1989, estreando a 22 de Janeiro de 1990.
A acção de "Casino Royal" decorre em Lisboa, em plena Segunda Guerra Mundial. Artur Royal (Herman José) dirige o seu requisitado casino, que se torna palco de várias manobras de espionagem. Royal tenta não envolver-se nessas intrigas, até porque já tem problemas que chegue na vida pessoal: o seu casamento com Celeste (Ana Bola), mulher inquieta viciada em cafezinhos cooooooooom leite e em empregar o vocábulo "a bem-dizer" em cada frase, já viu melhores dias e a filha de ambos, Ivete Carina (Rita Blanco) é uma jovem rebelde e insubordinada. Mas quando descobre que o seu aparentemente ingénuo porteiro Alverca (Nuno Melo) é na verdade um colaborador do III Reich, Royal, incentivado pelo espião inglês Phillip (Filipe Ferrer), aceita colaborar com os Aliados e disfarça-se da espanhola Maricarmen (dona de uns guinchos de fazer inveja à Maximiana) para sacar informações a Alverca.
Arthur Royal (Herman José) e Phillip (Filipe Ferrer)
Celeste (Ana Bola) e Zizi (Lídia Franco)
Maribel (Maria Vieira)
Alverca (Nuno Melo)
Maricarmen (Herman José)
Natacha (São José Lapa) e Cachucho (José Pedro Gomes)
Trafaria (Vítor de Sousa)
Brembilla (Margarida Carpinteiro)
Crispim (Herman José )
Ivete Carina (Rita Blanco)
Além de Phillip, os outros espiões residentes do casino são a italiana Brembilla Testarossa (Margarida Carpinteiro), uma hábil manobradora de bestas, a francesa Zizi Lautrec (Lídia Franco), mulher fria e calculista porém apaixonada por Royal, e a russa Natacha Seminova (São José Lapa), que se apaixona por Cachucho (José Pedro Gomes), um amigo do casal Royal que vive nos esgotos do casino, de cujo amor nascerão dois jaquinzinhos.
Royal tem também um irmão gémeo, Crispim, porteiro das traseiras do casino, constantemente embriagado e cheio de filosofia barata, mas com quem todos simpatizam. Entre as suas manias, Ivete diverte-se a assediar Antímio Trafaria (Vítor de Sousa), o dedicado encarregado da roleta do casino que volta e meia lá vai exclamando aos apostadores "Renevapliu!" e "Fertêvogê!". Trafaria fica muito incomodado com os assédios da rapariga, até porque tem um casamento feliz com Maribel (Maria Vieira), a vendedora de cigarros do casino.
Além de Royal, Crispim e Maricarmen, Herman José desdobrou-se em mais duas personagens: Gradivia Prépacova, czarista russa exilada no Seixal, que é a mãe biológica de Natacha e Ivete, que afinal foi adoptada pelos Royal quando Celeste a encontrou numa cestinha de vime na Serra da Gardunha e o Führer Adolph Hitler himself, que terá um curto mas tórrido romance com Celeste.
Entre os diversos plot twists ao longo dos treze episódios descobre-se que Ivete e Phillip tiveram um caso do qual nasceu um filho chamado Ricardo e que Maribel afinal é uma extraterrestre. Mas no final, tudo acaba bem com todas as personagens emparelhadas e casadas menos Maribel que está de regresso ao seu planeta.
Como era habitual nos programas de Herman José, "Casino Royal" teve uma boa dose de humor transgressor e nonsense, com os actores frequentemente a desmancharem as personagens e mandarem bocas sobre o programa e os cenários e lançou bordões como "A língua portuguesa é muito traiçoeira!", "- Não vás mais longe. - Eu não, fico já aqui!" ou "- Por quem és. - Pelo (clube de futebol aleatório)". E apesar da acção da série passar nos anos 40, houve inúmeras referências jocosas à situação do então tempo presente.
Lara Li esteve entre os convidados musicais do programa
"Casino Royal" teve também várias actuações musicais quer da parte de Herman José (à vez na pele de Artur Royal, Crispim ou Maricarmen) quer do cantor convidado de cada episódio. Convidados esses que foram Simone de Oliveira, Cândida Branca-Flor, Marina Mota, Joel Branco, Alexandra, Helena Vieira, Carlos Guilherme, Maria Viana, Lena D'Água, Maria de Lurdes Resende, João Braga, Rui Veloso e Lara Li. Desses momentos musicais, recordo o de Rui Veloso a cantar "A Costureirinha da Sé" com todos os figurantes deitados no chão, supostamente mortos por comerem batatas fritas envenenadas, que a dada altura ressuscitam para trautear o tema e impedir que Rui Veloso cante o "Porto Sentido".
Antes da estreia, no programa especial da RTP para a passagem de ano 1989/1990 (onde entre vários blocos foi exibido pela primeira vez na televisão portuguesa o filme "Os Caça-Fantasmas"), houve uma breve apresentação do programa e do elenco (excepto Rita Blanco que não esteve presente) onde se reuniram para cantar o tema principal.
Programação da RTP no dia da estreia do programa (Diário de Lisboa)
Até agora, quando a Enciclopédia de Cromos fez artigos recordando certos anos, nunca abordou nenhum ano dos anos 80, mas se existe ano dessa década que merece esse tratamento é este.
Foi há 40 anos que o mundo acolheu a chegada do ano 1984, um ano que já vinha carregado de algum misticismo pois foi esse o ano que George Orwell escolheu para intitular e localizar temporalmente o seu célebre romance distópico, o tal da temível entidade despótica e controladora chamada Big Brother. Felizmente que esse futuro congeminado por Orwell não se materializou (embora quarenta anos depois haja talvez aquela sensação que isso já esteve mais improvável de acontecer) mas o certo é que 1984 esteve a altura da sua mística pois foi um ano extremamente marcante sobretudo para a cultura pop, com tanta música e tantos filmes que se tornaram antológicos. Acho que existe um ano que encapsula os anos 80 do século XX do seu mais luminoso ao mais sombrio, é sem dúvida 1984.
Eu só tinha três/quatro anos em 1984 pelo que era novo demais para ter memórias muito concretas sobre esse ano, algumas terei, mas gostava de ter sido um pouco mais velho para me aperceber melhor.
- Para começar, 1984 foi o ano em que viu nascer uma mão-cheia de personalidades que se viriam a afirmar em diversas áreas: as cantoras Katy Perry, Avril Lavigne e Mandy Moore, as actrizes Scarlett Johansson, America Ferrera, Kate McKinnon, Olivia Wilde e Aubrey Plaza, os actores Paul Dano e Garret Hedlund, os músicos Calvin Harris e T-Pain; os futebolistas Fernando Torres, Andrés Iniesta, Wesley Sneijder, Carlos Tevez e Hugo Almeida; as estrelas de reality shows Kelly Osbourne e Khloe Kardashian; o Príncipe Harry de Inglaterra e a Princesa Madalena da Suécia; o fundador do Facebook Mark Zuckerberg; o ídolo do basquetebol Lebron James, a esquiadora campeã olímpica Lindsey Vonn e o nosso campeão olímpico do triplo salto Nelson Évora.
Nascidos em 1984: Mark Zuckerberg, Lebron James e Scarlett Johansson
- Mas por outro lado, foi em 1984 que faleceram figuras como o líder soviético Yuri Andropov, a primeira-ministra indiana Indira Ghandi, os realizadores François Truffaut e Sam Peckinpah, o actor galês Richard Burton, o autor Truman Capote, o campeão olímpico de natação e o mais icónico Tarzan do celuloide Johnny Weissmuller, Janet Gaynor, a primeira vencedora do Óscar de Melhor Actriz, o empresário fundador da McDonald's Ray Kroc e o cantor Marvin Gaye. Cá em Portugal, chorámos as partidas do lendário poeta e músico José Carlos Ary dos Santos, do actor e realizador Francisco Ribeiro aka Ribeirinho, do inigualável António Variações e do nosso maior ás da bicicleta Joaquim Agostinho.
Despedimo-nos (cedo demais) de António Variações e Joaquim Agostinho em 1984
- 1984 foi talvez um dos maiores anos do cinema. Quando se pensa em filmes dos anos 80, certamente que vêm logo à baila pelo menos três filmes lançados em 1984. Olhem só esta longa lista de clássicos: "Os Caça-Fantasmas", "O Exterminador Implacável", "O Caça-Polícias", "Pesadelo Em Elm Street", "Gremlins - O Pequeno Monstro", "Academia de Polícia", "Karate Kid - O Momento Da Verdade", "Footloose", "Splash - A Sereia", "Em Busca Da Esmeralda Perdida", "Star Trek III - A Aventura Continua", "Indiana Jones e o Templo Perdido", "Purple Rain - Viva A Música", "Vidas Em Jogo", "Colheita Maldita", "Greystoke - A Lenda de Tarzan", "Sexta Feira 13 - O Capítulo Final", "Dezasseis Primaveras", "Era Uma Vez Na América", "Estrada de Fogo", "Top Secret!", "Conan O Destruidor", "Electric Dreams - Amor E Música", "Revenge Of The Nerds", "História Interminável", "Amanhecer Violento", "A Mulher de Vermelho", "Amadeus", "Um Lugar No Coração", "Passagem Para A Índia", "Paris, Texas", "Terra Sangrenta", "A Caravana da Coragem", "2010 - O Ano do Contacto", "Dune", "Starman - O Homem das Estrelas" e, claro, uma adaptação cinematográfica de "1984" de George Orwell.
E até em Portugal, três filmes nesse ano causaram sensação: "Os Abismos da Meia-Noite" que despiu Helena Isabel e Rui Mendes, a adaptação de "A Crónica dos Bons Malandros" com um luxuoso elenco (João Perry, Lia Gama, Maria do Céu Guerra, Paulo de Carvalho, Nicolau Breyner, Virgílio Castelo), e o thriller neo-noir "O Lugar do Morto" com Ana Zanatti e Pedro Oliveira, que se tornou o maior êxito nacional da década.
- 1984 também foi ano de grande música com uma cabazada de hits que ainda hoje se ouvem. A trilogia de megahits dos Frankie Goes To Hollywood ("Relax", "Two Tribes", "The Power Of Love"); os Wham! ("Freedom" e "Wake Me Up Before You Go-Go") e George Michael a solo ("Careless Whisper"); temas de filmes como "Footloose" de Kenny Loggins, "Ghostbusters" de Ray Parker Jr., "Together In Electric Dreams" de Giorgio Moroder e Phil Oakey, "Against All Odds" de Phil Collins, "Neverending Story" de Limahl e "Purple Rain" de Prince; as mulheres em grande com Madonna ("Like A Virgin"), Tina Turner ("What's Love Got To Do With It"), Cyndi Lauper ("Time After Time"), Sade ("Smooth Operator"), Chaka Khan ("I Feel For You"), Pointer Sisters ("I'm So Excited"), Deniece Williams ("Let's Hear It For The Boy"), Laura Branigan (Self Control) e Pat Benatar ("Love Is A Battlefield"); baladaria de primeira água com "I Just Called To Say I Love You" de Stevie Wonder, "I Should Have Known Better" de Jim Diamond, "I Want To Know What Love is" dos Foreigner, "Drive" dos The Cars, "Still Loving You" dos Scorpions e "Hello" de Lionel Richie; puro suco de rock com "Runaway" dos Bon Jovi, "Pride (In The Name Of Love)" dos U2, "Radio Gaga" e "I Want To Break Free" dos Queen, "Jump" dos Van Halen, "Gimme All Your Lovin" dos ZZ Top e "The Killing Moon" dos Echo & The Bunnymen; Duran Duran ("The Reflex" e "Wild Boys"), Culture Club ("The War Song") e Spandau Ballet ("Only When You Leave") continuavam em alta, bem como Michael Jackson a bater recordes com o álbum "Thriller" e o videoclip da faixa-título a assombrar. Houve ainda "I Won't Let The Sun Go Down On Me" de Nik Kershaw, "White Lines (Don't Do It)" de Grandmaster Flash e Grandmaster Melle Mel e "Forever Young" e "Big In Japan" dos Alphaville. E numa onda mais kitsch: "Woodpeckers From Space" dos Video Kids, "Susanna" dos Art Company e "Break My Stride" de Matthew Wilder.
- Quanto a álbuns, colheita de ouro com "Born In The USA" de Bruce Springsteen, "1984" dos Van Halen, "Diamond Life" de Sade, "Private Dancer" de Tina Turner, "Reckless" de Bryan Adams, "Like A Virgin" de Madonna, "Love At First Sting" dos Scorpions, "The Works" dos Queen, "Human Racing" de Nik Kershaw, "Human's Lib" de Howard Jones, "Fugazi" dos Marillion, "Ocean Rain" dos Echo & The Bunnymen, "Ride The Lightning" dos Metallica, "From Her To Eternity" de Nick Cave & The Bad Seeds, "Tonight" de David Bowie, "The Age Of Consent" dos Bronski Beat, "Agent Provocateur" dos Foreigner e os álbuns homónimos de estreia de Bon Jovi, Dead Can Dance, Run DMC e Red Hot Chilli Peppers.
- Além disso, o ano musical fechou com chave de ouro com um disco lendário. Motivado pelas imagens de várias crianças vítimas da fome na Etiópia, Bob Geldoff teve a ideia de reunir muitas estrelas para juntas cantarem uma canção escrita por ele e Midge Ure, com todos os lucros a irem para associações de combate à fome em África, sob o nome colectivo de Band Aid. Gravada a 25 de Novembro, "Do They Know It's Christmas" contou com nomes como George Michael, Boy George, Sting, Phil Collins, U2, Duran Duran, Paul Young, Status Quo e Bananarama. Lançado a 7 de Dezembro, o single rapidamente vendeu mais de um milhão de cópias e tornou-se o single mais vendido de sempre no Reino Unido até 1997 e tornou-se um clássico natalício (tendo aliás barrado outro ainda maior clássico natalício, "Last Christmas" dos Wham!, de chegar ao n.º 1 do top britânico). Isto para além de nos anos seguinte inspirar vários projectos com várias estrelas da música para ajudar as mais diversas causas, como por exemplo em 1985 o disco "We Are The World", o Live Aid e até cá em Portugal "Um Abraço A Moçambique".
- Apesar da redação drástica das horas de emissão da RTP a partir de Outubro do ano anterior (devido a cortes na despesa pública), com as emissões a abrirem de segunda a sexta somente a partir das 17/18 horas da tarde na RTP 1 e das 19 na RTP 2, os portugueses não deixaram de assistir a programas icónicos na televisão: depois de "O Tal Canal", Herman José deu largas às suas "Hermanias"; Ivone Silva liderou o programa de humor "Ponto & Vírgula" com um elenco que incluía uns ainda jovens Carlos Cunha e Vítor Norte (e que incluía a rábula "Com um simples vestido preto…"); Edite Estrela, antes de se aventurar na política, iniciou a sua missão televisiva de ajudar os portugueses a utilizar melhor a língua nacional em "Bem Dizer, Bem Escrever"; aqueles que eram então petizes ainda hoje recordarão a minissérie "Fui De Visita À Minha Tia A Marrocos" e o "Jornalinho", espaço informativo para os mais novos com António Santos e Manuela Sousa Rama ao lado dos bonecos Horácio e Elias; as telenovelas "O Bem-Amado" (que a RTP andava a prometer exibir desde os tempos de "Gabriela", que aliás foi reposta na RTP2 nesse ano) e "A Guerra dos Sexos" animaram os serões, bem como a primeira temporada do concurso "1, 2, 3" com Carlos Cruz, a Bota Botilde e Carlos Miguel, o eterno Fininho.
- Lá por fora estrearam algumas séries que depois chegariam cá nos anos seguintes como "Raio Azul", "Acção Em Miami", "Chefe Mas Pouco", "V - A Batalha Final", "Um Anjo Na Terra", "Crime, Disse Ela", "Cosby Show", "Pássaros Feridos" e na animação, "Os Marretinhas", "Transformers Em Acção" e "Os Filhos da Pantera Cor-de-Rosa".
- A 14 de Setembro, tiveram lugar em Nova Iorque os primeiros MTV Video Music Awards, com apresentação de Dan Aykroyd e Bette Midler. O músico Herbie Hancock foi o mais premiado com cinco galardões pelo videoclip do seu tema "Rockit", mas os The Cars levaram o prémio principal de Melhor Vídeo por "You Might Think". Michael Jackson, David Bowie, Cyndi Lauper, ZZ Top e Eurythmics foram outros dos premiados. A cerimónia contou ainda com atuações de Tina Turner, Ray Parker Jr., Huey Lewis & The News e Rod Stewart, mas quem roubou o show foi Madonna com a sua lendária performance de "Like A Virgin".
- Dez anos depois da vitória dos ABBA, a Suécia venceu pela segunda vez o Festival da Eurovisão, que nesse ano teve lugar no Luxemburgo a 5 de Maio sob apresentação da jovem Desirée Nosbuch. O trio de irmãos Herrey's venceram com a canção "Diggiloo Diggiley", com a Irlanda em segundo lugar ("Terminal 3" por Linda Martin) e a Espanha em terceiro lugar ("Lady Lady" pelo grupo Bravo). Portugal actuou em último lugar e ficou em 11.º lugar com a canção de "Silêncio E Tanta Gente" na voz e autoria de Maria Guinot, suficiente para ser o melhor resultado português do certame entre 1981 e 1990.
Adelaide Ferreira obteve o 2.º lugar no Festival da OTI
Já no Festival da OTI desse ano, que decorreu a 10 de Novembro na Cidade do México, Portugal obteve o seu melhor resultado de sempre com o segundo lugar na voz de Adelaide Ferreira com a canção "Vem No Meu Sonho", perdendo apenas para o tema vencedor do Chile, "Agualuna" de Fernando Ubiergo.
- O Benfica foi o campeão nacional de futebol, enquanto o FC Porto ganhou a Taça de Portugal batendo o Rio Ave por 4-1 na final. O FC Porto chegou à final da Taça das Taças em Basileia onde perdeu para a Juventus. O Liverpool bateu a Roma, na final da Taça dos Campeões Europeus precisamente na capital italiana, enquanto o Tottenham superiorizou-se nos penáltis ao Anderlecht na final da Taça UEFA.
- O Europeu de Futebol de 1984 teve lugar em França com os jogos a serem disputados em Paris, Marselha, Bordéus, Estrasburgo, Lyon, Lens e Saint-Etienne. Além dos gauleses, participaram Bélgica, Dinamarca, Espanha, Jugoslávia, República Federal da Alemanha, Roménia e Portugal que se estreava num Europeu de futebol e marcava presença numa grande competição pela primeira vez desde o Mundial de 1966.
Liderada por um imparável Michel Platini (melhor marcador do torneio com nove golos, marcados em todos os cinco jogos dos gauleses), a França ergueu o troféu no Parque dos Príncipes em Paris, ao vencer a Espanha na final por 2-0.
- Treinada por Fernando Cabrita, a seleção nacional presente em França contou com nomes como Bento, Nené, Jordão, Chalana, Fernando Gomes, Carlos Manuel, Veloso, Jaime Pacheco e Diamantino. Depois de um nulo contra a RFA em Estrasburgo, Portugal empatou a uma bola com a Espanha em Marselha. Em Nantes, contra a Roménia, um golo de Nené aos 81 minutos garantiu a vitória e a passagem às meias finais para jogar com a França.
De volta ao Vélodrome de Marselha, o jogo contra os gauleses foi bastante emocionante: Jean-François Domergue inaugurou o marcador, Rui Jordão empata, no prolongamento, Domergue e Jordão voltaram a marcar e um minuto do fim, Michel Platini marca o golo da vitória. Como esta foi a primeira edição do Europeu de futebol sem jogo de atribuição do terceiro lugar, Portugal e Dinamarca (que a Espanha bateu nos penáltis), foram declarados terceiros classificados ex-aqueo.
- O autódromo do Estoril recebeu pela primeira vez um Grande Prémio de Fórmula 1 (passando a ser uma etapa dos circuito mundial em todos os anos até 1996), vencido pelo francês Alain Prost.
- Um ano antes do nascimento da sua célebre filha Vanessa, Venceslau Fernandes venceu a Volta a Portugal em bicicleta. Então com 39 anos, continua até hoje a ser o mais velho vencedor da prova.
Fernando Mamede saudado por Moniz Pereira após bater o recorde do mundo dos 10000m.
- A 2 de Julho em Estocolmo, Fernando Mamede bateu o recorde do mundo dos 10000m, ao correr a distância em 27 minutos, 13 segundos e 8 centésimos. Carlos Lopes foi segundo, também abaixo do anterior máximo. O recorde de Mamede manter-se-ia até 1989.
- Os Jogos da 23.ª Olimpíada realizaram-se de 28 de Julho a 12 de Agosto em Los Angeles e, apesar do boicote da União Soviética e dos seus países aliados (à excepção da Roménia) em resposta ao boicote liderado pelos Estados Unidos ao Jogos Olímpicos de Moscovo quatro ano antes, tiveram um número recorde de países (140) e atletas participantes (6800).
Através do financiamento privado, aproveitamento de infraestruturas existentes e a angariação de patrocínios de várias empresas, foram os primeiros Jogos Olímpicos a registarem um lucro.
Estes Jogos também registaram um enorme aumento da participação feminina, devido à inclusão de desportos como a ginástica rítmica e a natação sincronizada, bem como provas exclusivamente femininas no ciclismo e tiro e a estreia da maratona feminina.
A alegria de Carlos Lopes ao sagrar-se o primeiro campeão olímpico português.
Com uma missão com 38 atletas, Portugal teve a sua melhor prestação em Jogos Olímpicos até então com Rosa Mota a conquistar o bronze na primeira maratona olímpica feminina, António Leitão a alcançar outra medalha de bronze nos 5000m e sobretudo, Carlos Lopes a tornar-se o primeiro campeão olímpico português ao vencer brilhantemente a maratona masculina. Outros resultados dignos de nota foram o 6.º lugar de Aurora Cunha nos 3000m e Alexandre Yokochi a ser o primeiro português (e até ao momento ainda o único) numa final olímpica de natação (7.º lugar nos 200m bruços). A maior desilusão foi Fernando Mamede, o recordista mundial dos 10000m, que desistiu pouco depois do início da prova.
- Os 14.ºs Jogos Olímpicos de Inverno decorreram entre 8 e 19 de Fevereiro em Sarajevo, na então república jugoslava da Bósnia-Herzegovina, com a participação de 1272 de 49 países. A imagem mais marcante desses jogos foi a da dança dos patinadores britânicos Jayne Torvill e Christopher Dean ao som do "Bolero" de Ravel que revolucionou a patinagem artística. Infelizmente, durante a guerra na Bósnia, muitas das infraestruturas deste Jogos Olímpicos seriam completamente destruídas ou utilizadas para fins mortíferos.
- A 14 e 15 de Abril, foram celebradas pela primeira vez as Jornadas Mundiais da Juventude no Vaticano com a presença de 300 mil peregrinos. Desde então mais quinze edições decorreram nas décadas seguintes um pouco por todo o mundo, com a mais recente a ter lugar em Lisboa em 2023.
Ronald Reagan foi reeleito Presidente dos Estados Unidos, batendo o candidato democrata Walter Mondale.
- A 6 de Novembro, Ronald Reagan foi reeleito presidente dos Estados Unidos, vencendo de forma esmagadora o candidato do partido Democrata Walter Mondale, que apenas venceu no seu estado do Minnesota e no território da capital Washington. A candidata de Mondale para vice-presidente foi Geraldine Ferraro, a primeira mulher candidata a esse cargo por um dos dois partidos principais.
Steve Jobs com os primeiros computadores Macintosh
- O computador pessoal Macintosh foi lançado a 24 de Janeiro pela Apple, com uma campanha que incluía um anúncio inspirado pelo livro "1984".
Para terminar mais alguns acontecimentos de 1984:
- A 1 de Janeiro, o sultanato do Brunei obteve a independência total do Reino Unido.
- A 13 de Fevereiro, após a morte de Yuri Andropov, Konstantin Chernenko tornou-se o novo Secretário Geral do Partido Comunista Soviética, sendo efetivamente o novo líder da União Soviética. A liderança de Chernenko duraria pouco mais de um ano com a morte deste em Março de 1985 e a sua imagem mais marcante nem sequer foi dele próprio, mas sim de um sósia seu a lutar contra um sósia de Ronald Reagan no videoclip "Two Tribes" dos Frankie Goes To Hollywood.
- A 16 de Junho, foi fundada a companhia canadiana de entretenimento Cirque Du Soleil, que viria revolucionar o mundo das artes circenses.
- A 1 de Julho, o principado de Liechtenstein tornou-se o último país europeu a dar às suas cidadãs o direito universal ao voto.
- A 25 de Julho, a cosmonauta soviética Svetlana Savitskaya tornou-se a primeira mulher a efectuar um passeio espacial (isto é, uma saída espacial para fora da nave).
- A 4 de Agosto, a república africana do Alto Volta mudou o seu nome para Burkina Faso.
- A 3 de Dezembro, uma explosão numa fábrica de químicos em Bhopal na Índia, matando mais de 8 mil pessoas e causando mais de 500 mil feridos (dos quais cerca de 20 mil viriam a falecer de ferimentos e complicações derivados da expulsão).
- O bispo sul-africano Desmond Tutu foi galardoado com o Prémio Nobel da Paz.
- A sueca Yvonne Ryding foi coroada Miss Universo enquanto a venezuelana Astrid Carolina Herrera foi eleita Miss Mundo. Herrera tornou-se actriz, tendo por exemplo protagonizado em 1993 a telenovela "Morena Clara" que passou na TVI em 1995.
Houve algum elemento ou acontecimento de 1984 que não referi mas que devia ser mencionado? Digam nos comentários.
