Peter Parker (Tobey Maguire, "Pleasantville", "The Ice Storm"; na época com 27 anos a interpretar um adolescente graças ao seu look jovial) é o típico nerd da cultura pop: óculos, fisicamente fraco, sem sorte ao amor e nulas capacidades sociais. Um dia, quase como nos comics, é mordido por uma aranha geneticamente alterada e ganha capacidades sobre-humanas depois de uma noite de metamorfose. A transformação imediatamente leva a eterna vitima de bulling a ser um "macho alfa", até os seus seres queridos sofrerem as consequências. Depois da vazia vingança consumada, nasce verdadeiramente o super-herói que todo o Mundo ama (excepto J.J. Jameson). O principal nemesis de Peter Parker é Norman Osborn (Willem Dafoe, "Platoon", "The Last Temptation of Christ") o maníaco Green Goblin, e pai do único amigo de Peter, Harry Osborn (James Franco, "Freaks and Geeks", "Milk") e o seu interesse amoroso é Mary Jane (Kirsten Dunst, "The Virgin Suicides", "Anastasia") que de imponente top model foi reimaginada como a vizinha adorável.
"Spider-Man" estreou na sua terra natal a 3 de Maio de 2002 e 21 de Junho em Portugal. Houve antes uma grande campanha de marketing por parte da Sony Pictures, incluindo o infame e magnífico teaser trailer com as Torres Gémeas (do World Trade Center), que foi rapidamente expurgado depois do ataque terrorista de 11 de Setembro 2001 (não consigo recordar se vi o trailer primeiro numa sala de cinema, ou na Internet) que também obrigou a refilmagens de algumas cenas. Mas, the show must go on, e a crescente comunidade nerd online esperava em antecipação, assim como os plebeus que também queriam ver o primeiro filme "a sério" com a origem, metamorfose e triunfo do herói mais conhecido que Jesus Cristo.
Em Fevereiro de 2004, escrevinhei este post de apreciação da primeira entrada do Aranha do grande Sam Raimi: "Spider-Man", o "Homem-Aranha":
"Aproveitei que me ofereceram o DVD no meu aniversário, para rever um filme, que gosto mais, cada vez que tenho oportunidade de ver. Confesso que fiquei desiludido quando fui assistir á estreia no grande ecran, esperava um filme com mais acção, mas depois de vê-lo em versão pirata, apercebi-me dos seus pontos fortes, uma história ligeira, bem desenvolvida e que não se deixou embriagar pelos CGIs, e tem a Kirsten Dunst! O DVD trás uma quantidade apreciável de extras, que recordam as origem do personagem na BD. E para quem tem um computador decente (ao contrário de mim...) ficará agradado com o jogo de acção incluído (julgo que será só uma demo, tenho que confirmar isso...).
Agradável e entretido, recomendo vivamente!!
Ah, e está lá a Kirsten Dunst (não sei se já tinha mencionado esse facto...)"
Tenho pouco a adicionar aos meus rascunhos 2000s, mas, bem, eu estava mesmo com um crush pela querida Kirsten. Mas isso foi meia vida atrás...
Entre os pontos altos, a vitalidade da direcção e humor de Sam Raimi (Evil Dead), a cinematografia de Don Burgess (Contact, Castaway), a edição por Bob Murawski (um habitual colaborador de Raimi) e Arthur Coburn. E claro, em categorias igualmente importantes, banda sonora do genial Danny Elfman (Batman, Sleepy Hollow, etc) e efeitos especiais computorizados de ultima geração (supervisionados pelo lendário John Dykstra, que trabalhou em projectos como "Star Wars", "Battlestar Galactica", "Star trek: The Motion Picture", etc ) misturados com os efeitos práticos do agrado do realizador. E um elenco perfeito, desde os principais aos secundários.
Não querendo repetir, mas realmente cada vez mais aprecio a maestria com que Sam Raimi nos brindou neste filme que dois anos depois de "X-Men" e seis antes do "Iron Man" escancarou a porta à enxurrada de filmes com as aventuras de super-heróis das seguintes décadas. Na época deixei-me também levar por algumas reações negativas ao uniforme do vilão ao estilo dos Super Sentai, mas tantos anos depois não consigo imaginar outra versão além da que foi filmada.
Pessoalmente, esta película continua a ser versão definitiva da origem do Spider-Man. Sim, não sou grande fã das versões com o Andrew Garfield e do Tom Holland.
Além de promos apenas tinha visto alguns clips durante alguma exibição na TV, mas só 26 anos depois tive oportunidade para ver de uma ponta a outra o filme português "Capitães de Abril" a reconstrução dos acontecimentos do maior dia de Portugal no século XX, o dia da Revolução dos Cravos, o 25 de Abril de 1974.
Maria de Medeiros ("Henry & June", "Pulp Fiction") realizou, co-escreveu e actuou em "Capitães de Abril", vertendo experiências pessoais na estória da História de Portugal; que serviu ao espectador sem ingenuidade e com contrariedades na medida certa para ser emocionante mas sem fotocópias ou fangirling das Figuras Históricas. Li por ai nas opiniões auto-importantes num qualquer agregador de críticas, que na película faltou mostrar o ponto de vista d'"o outro lado", e claro: sem influências ideológicas de esquerda, mostrar todo o caos que se seguiu, a descolonização "sem planeamento" e toda a restante cassete gasta que os velhos do Restelo, colaboradores e saudosistas continuam a debitar, hoje nas redes sociais para atrair sangue novo e "patriótico" com a propaganda a normalizar a extrema-direita e conservadora. Reconheço que seria interessante, mas tudo isso iria resultar mais adequado num formato de série televisiva (como as posteriores "Conta-me como Foi" e "Depois do Adeus"). Mas voltando ao que conteúdo que realmente está no ecrã:
A cena inicial da despedida de um soldado e sua namorada é tão exagerada e teatral que me sobressaltou imediatamente. Felizmente, tudo mudou nas cenas seguintes, que encontraram o seu ritmo, com a interação entre as personagens, reproduções de acontecimentos reais a entrelaçar-se. Tinha-me esquecido de quantos recursos e investimento em produção foram dedicados a este projeto, como filmar nos locais onde ocorreram eventos históricos, com chaimites e tudo. O humor cínico de Gervásio (Joe de Almeida "Adão e Eva") contrasta com o optimismo de Maia (Stefano Accorsi) e um certo romantismo em relação à Revolução, resultando, por vezes, em diálogos algo exagerados, mas que representa um foreshadowing do futuro mais negro após o triunfo de um golpe militar quase sem derramamento de sangue. E no rosto de Maia, apesar da esperança podemos ver sinais do começo da morte da liberdade, quando a velha guarda rapidamente assume o comando dos militares subalternos que tanto trabalharam arduamente para libertar o povo das amarras do regime colonialista e autoritário. A banda sonora é maravilhosa (assim como o delicioso cameo de Maestro Vitorino de Almeida), o elenco é recheado de caras conhecidas do grande público, mas definitivamente não sou fã de dobragens de atores estrangeiros, que ajudou a tornar alguns momentos mais líricos* em algo um pouco estranho... A edição esteve a cargo de Jacques Witta ("O Delfim", "Cinco Dias, Cinco Noites") e com a fotografia de Michel Abramowicz ("Taken","The Other Story") mesmo as cenas mais intensas parecem intimas do espectador.
Concluindo, é um interessante novelo de acontecimentos, deixando a solenidade apenas para os momentos em que o povo anónimo exprime a alegria de um evento inimitável, o fim da cinzento-suja e corrupta ditadura que oprimiu milhões por todo o mundo, com recurso á pobreza, à violência, à espionagem, à ignorância, nacionalismo bacoco, e á perversidade de um Império podre e decadente.
* Fui obrigado por lei a colocar esse adjetivo na review.
Retirado da minha longa lista de "filmes para ver", finalmente chegou a vez de "Young Sherlock Holmes" de 4 de Dezembro de 1985. Estreado entre nós a 21 de Março de 1986, o título português entrega logo um bom spoiler: "O Enigma da Pirâmide", sem qualquer referência ao mais famoso detective do Mundo (depois do Batman, óbvio).
A cena inicial, numa Londres embaixo de um nevão, parecia saída de mais uma versão de "A Christmas Carol", mas a inesperada e imaginativa criatura animatrónica rapidamente dissipa as dúvidas e estabelece o que podemos esperar dali em diante. The game is afoot! A chegada de Harry Potter a Hogwarts foi... quer dizer, a chegada do ainda não-Dr. Watson a um colégio interno foi quase mágica. Quase tão mágico como as coisas que Chris Columbus (argumentista de "Os Goonies", "Gremlins" e realizador de "Harry Potter", "Sozinho em Casa", etc.) devia estar a consumir na altura em que escreveu o argumento: Sherlock Holmes adolescente e com namorada, alucinogénicos, engenhocas voadoras ao estilo de Da Vinci, pirâmides debaixo de Londres, estereótipos egípcios, etc. É uma pérola algo esquecida, geralmente citada como o "filme com a primeira personagem totalmente em CGI". E esses pormenores são impressionantes, assim como o trabalho de animatrónica e as sequências em stop motion, o design de produção; e é mais emocionante e trágico do que eu previa. O compositor Bruce Broughton ("Perdidos no Espaço", "A Turma dos Monstros") faz uma boa imitação de John Williams, ou pelo menos mantém a tradição de uma produção de Spielberg com efeitos dos mestres da ILM.
O elenco tem uma grande química, com uma bela Elisabeth (a jovem Sophie Ward) que, infelizmente, no último ato, se transforma na donzela em perigo, e era fácil adivinhar o seu destino, inevitável para que Sherlock Holmes (Nicholas Row, "A Importância de Ser Óscar") ignorasse as suas emoções e se dedicasse a ser o maior detetive de todos os tempos. O futuro Dr. Watson (Alan Cox, "O Ditador") foi pouco útil, relegado a ser os olhos do espectador e o alívio cómico (pessoas gordas = diversão). O arqui-inimigo de Sherlock é o stylish e carismático Professor Rathe (Anthony Higgins, que mais tarde interpretou Sherlock nos anos 90 em "Sherlock Holmes Returns" (1993). Spoiler: Rathe não voltou na sequela, que não existiu...
Todo o filme possui um pouco daquela magia da Amblin dos anos 80, é imperfeito, mas ainda assim uma divertida aventura para toda a família.
Em homenagem à actriz Diane Keaton, falecida em Outubro passado e que faria este mês 80 anos, recordamos hoje um dos meus filmes preferidos que ela protagonizou, compartilhando o protagonismo com mais duas actrizes lendárias.
"O Clube Das Divorciadas" (1996), filme de comédia realizado por Hugh Wilson, baseado no romance homónimo de Olivia Goldstein, foi protagonizada por Keaton, Goldie Hawn e Bette Midler. Por acaso, foi o primeiro filme que eu fui ver ao cinema no ano de 1997.
Annie McDugan (Keaton), a narradora do filme, reencontra as suas amigas dos tempos da Universidade, Brenda Morelli (Midler) e Elise Eliot (Hawn), durante o funeral de uma quarta amiga, Cynthia (Stockard Channing), que se suicidou quando o seu marido a trocou por uma mulher mais nova.
Annie, Brenda e Elise descobrem que também elas estão numa situação semelhante à da amiga falecida: os seus ex-maridos, para quem elas contribuíram crucialmente para os seus sucessos profissionais, trocaram-nas por mulheres mais novas.
Quando Annie pensava que estava prestes a reatar com o seu marido Aaron* (Stephen Collins), dono de uma agência de publicidade e por quem ela abdicou da sua própria carreira, este choca-a ao pedir-lhe o divórcio e revelar que ele namora com Leslie Rosen (Marcia Gay Harden), a psicóloga que ambos consultavam.
Morty (Dan Hedaya), o ex-marido de Brenda, dono de uma cadeia de lojas de electrodomésticos, ludibriou-a com um acordo de divórcio que a deixou com muito menos do que tinha direito e agora namora com a arrogante arrivista Shelly (Sarah Jessica Parker).
Elise é uma actriz vencedora de um Óscar que vive inconformada com o declínio da sua carreira e o envelhecimento, sendo agora chamada para fazer papéis de velha. O seu ex-marido Bill (Victor Garber), cujo casamento com Elise ajudou a torná-lo um produtor prestigiado, está agora envolvido com Phoebe (Elizabeth Berkeley), uma jovem aspirante a actriz.
* Quando eu vi o filme no cinema, por algum motivo inexplicável, a legendagem aportuguesou o nome desta personagem para Aarão, sendo que não sucedeu o mesmo com mais nenhuma outra personagem!
Decididas a vingarem-se dos ex-maridos, mas sobretudo a que estes lhes deem a compensação merecida, as três amigas fundam o "Clube Das Divorciadas" e elaboram planos para conseguir os seus intentos. Para tal, contam com a ajuda de Gunilla (Maggie Smith), uma velha dama da alta-sociedade nova iorquina, e de Duarto Feliz (Bronson Pinchot), um excêntrico decorador para quem Brenda trabalha. Annie tem ainda o apoio da sua filha Chris (Jennifer Dundas) que trabalha na firma do pai e que desaprova a forma como ele tratou a mãe.
Através do seu tio Carmine (Philip Bosco), Brenda descobre que o negócio de Morty foi fundado devido às ligações da família dela à máfia que forneceu material roubado para a primeira loja e que Mort tem feito várias falcatruas. Enquanto isso, Elise vende a Annie por uma quantia simbólico todos os bens que conseguiu liquidar com o acordo do divórcio, para que a amiga consiga dinheiro para comprar as acções da firma de Aaron. Os bens vão a leilão onde, incitada por Gunilla e Duarto, Shelly esbanja o dinheiro de Morty.
Um impasse surge quando as três não conseguem encontrar nada de ilícito sobre Bill, o que leva a uma discussão entre elas que quase acaba com o clube. Porém, as três reconciliam-se pouco depois e ao aproximar-se de Phoebe, Elise descobre o segredo desta: Phoebe é menor de idade, tendo fugido de casa e mentido sobre a idade para seguir uma carreira artística!
Brenda consegue que Morty lhe dê o controlo do seu negócio, sob ameaça de denunciar as suas falcatruas à polícia. Annie compra as acções e, através de Brenda, consegue um contrato lucrativo que lhe dá a liderança da firma. Elise consegue o papel principal numa peça na Broadway enquanto Bill dispensa Phoebe ao saber da verdadeira idade dela.
Finalmente, Annie, Brenda e Elise propõem um acordo aos seus ex-maridos: para evitarem problemas com a Justiça, eles terão de financiar o projecto delas, um centro de apoio a mulheres em dificuldades maritais e financeiras. Sem outra saída, Morty, Aaron e Bill acedem.
Na inauguração do centro, Morty conclui que Shelly só estava com ele por dinheiro e reconcilia-se com Brenda, para alegria do filho de ambos. Já Annie rejeita o pedido de reconciliação de Aaron enquanto Elise namora com um actor da peça. No final da festa, dá-se a cena e a mais célebre do filme onde as três amigas cantam "You Don't Own Me".
O filme contou ainda com a participação do recentemente falecido Rob Reiner como o cirurgião que tenta em vão dissuadir Elise de fazer mais plásticas, de Timothy Olyphant (no seu primeiro papel no cinema) como um realizador que propõe a Elise um papel de mãe num filme e de Heather Locklear como a mulher por quem o ex-marido de Cynthia a trocou. Ivana Trump, a primeira mulher de vocês-sabem-quem, também faz um cameo como ela própria dizendo a tagline do filme: "Não fiquem zangadas, fiquem com tudo!". Jon Stewart filmou cenas como o novo interesse amoroso de Elise mas acabaram por não ser incluídas.
Com uma boa dose de humor e boas prestações do elenco, "O Clube das Divorciadas" foi um inesperado sucesso de bilheteira e tem tido um certo estatuto de culto. A banda sonora composta para Marc Shaiman foi nomeada para o Óscar e também incluía temas de Dionne Warwick, Eurythmics, Aretha Franklin e M People. Destaque ainda para o tema "Over And Over" da cantora Puff Johnson.
Keaton, Midler e Hawn demonstraram interesse em fazer uma sequela mas os planos para tal nunca se materializaram. Em 2019, o filme foi adaptado para uma série com a cantora Jill Scott que durou três temporadas. Também já houve duas adaptações para peça musical.
Mais algumas curiosidades:
- O Óscar que se vê no filme, alegadamente ganho pela personagem de Goldie Hawn, é precisamente aquele que a própria ganhou pelo filme "A Flor Do Cacto".
- As três atrizes protagonistas completaram cinquenta anos de idade durante a rodagem do filme. Das três, só Goldie Hawn tinha sido divorciada. Bette Midler é casada desde 1984 e Diane Keaton nunca casou.
- Diane Keaton e Jennifer Dundas voltaram a fazer de mãe e filha, tal como no filme "Mrs. Soffel - O Fogo Da Paixão".
- Apesar de ter um papel importante no filme e de já ser uma atriz bem conhecida, o nome de Sarah Jessica Parker não aparece nos créditos iniciais.
- Foi o último filme da actriz Eileen Heckart, no papel da mãe de Keaton.
-Durante a filmagem do número musical da cena final, Goldie Hawn sofreu tanto em executar a performance em saltos altos que na parte em que as três amigas saem para a rua, ela pode ser vista com outros sapatos.
O Rei dos Gazeteiros ("Ferris Bueller's Day Off", e "Curtindo a Vida Adoidado" no Brasil), comédia que retrata um grupo de três amigos - liderado pelo espertalhão Ferris Bueller do título original - decididos a faltar à escola, aproveitando para se divertirem por toda a cidade ao mesmo tempo que evitam ser "capturados" pelos pais e pelo incansável director da escola que tem um odiozinho especial por Ferris.
Quando o vi em 2009 pela primeira vez escrevi: "Considero ser um filme divertido, com algumas cenas muito boas, mas com alguns problemas de ritmo. Apesar de acreditar que é um filme sobrevalorizado, percebo porque é louvado por muitos que o assistiram durante a adolescência, pode ser visto como um "hino" à rebeldia, mas da rebeldia sem grandes consequências. Bom para ver com o grupo de amigos."
Em 2016 revi parcialmente o filme e fiquei fascinado pela técnica e edição
John Hughes
quebrar a 4ª parede
a série de TV http://en.wikipedia.org/wiki/Ferris_Bueller_(TV_series)
Estreou em Portugal a 27 de Fevereiro de 1987
Como sempre, o leitor pode partilhar experiências, corrigir informações, ou deixar sugestões aqui nos comentários, ou no Facebook da Enciclopédia: "Enciclopédia de Cromos". Visite também o Tumblr: "Enciclopédia de Cromos - Tumblr".
O "Império Contra-Ataca" da saga Spider-Man, (a seguinte entrega é definitivamente o "Regresso de Jedi") "Spider-Man 2" constrói, desenvolve e melhora sobre o estabelecido no primeiro capitulo de Toby Maguire como o Cabeça de Teia: "Spider-Man" (2002). A premiere na América aconteceu em 22 de Junho de 2004, com grande sucesso e aceitação da crítica e do público, que quase unanimemente considera o filme uma melhoria em relação ao capítulo original, com mais emoção e personagens interessantes. O elenco principal regressou, mas sem o Green Goblin, surge outro grande da galeria de vilões do Homem Aranha: o icónico Doctor Octopus aka o brilhante cientista Octo Octavius, humanizado e desempenhado com gosto por Alfred Molina ("Species", "Boogie Nights", etc). Regressaram também o realizador, Sam Raimi ("Darkman"), o compositor Danny Elfman, e John Dykstra que foi galardoado com o Oscar pelos efeitos especiais nesta sequela do êxito de 2002. Deste vez, a cinematografia ficou á responsabilidade de Bill Pope ("The Matrix", "Scott Pilgrim vs The World" e muito mais). O plot gira em redor do choque entre a vida de superherói e a vida profissional e amorosa de Peter Parker que gera um crescente distanciamento entre Peter e Mary Jane (Kirsten Dunst); a busca de Harry Osborn (James Franco) para vingar a morte do pai; e a transformação do benevolente cientista Octo Octavius num amoral o e obcecado super criminoso, controlado pela sua própria criação.
Em 2004, por altura da estreia na Lusitânia descrevi essa chegada com grande entusiasmo:
"Finalmente chegou aos nossos écrans a aguardadíssima sequela de Spiderman. Confesso que quando vi o primeiro no cinema fiquei um pouco desiludido, devido ao excesso de publicidade e antecipação(tal como X-Men1), mas depois já em formato caseiro tornou-se um dos meus filmes de acção favoritos (também como X-Men1).
Relativamente ao recém estreado, é mais divertido e tem mais acção do que o primeiro, um excelente filme, com actores bem dirigidos. Momento cómico: A sequência no elevador é hilariante. Pouco mais me resta dizer a não ser: vaiam ver o filme, já!"
A "analise" foi curta, mas no essencial continuo a aconselhar o visionamento. É um belo e equilibrado capítulo da história das adaptações de super-heróis ao grande écran, concentrado nas relações pessoais mas sem fugir das batalhas épicas, que parecem saltar das páginas dos comics, com arte, coração e visuais coloridos sem vergonha do que é.
Um clássico obrigatório dos filmes de acção dos anos 80s, mais concretamente 1987, o ano que nos deu a conhecer outras pérolas como Robocop, Evil Dead 2, Spaceballs, Dirty Dancing, Full Metal Jacket, Bad Taste, Prince Of Darkness, etc.
A sinopse é simples, mas o que com outros realizadores, ou actores poderia ser apenas um banal "Rambo vs Alien": Um esquadrão de soldados de elite em missão nas profundezas da floresta tropical da América Central torna-se a presa de um implacável caçador alienígena.
Os líderes do grupo de perseguidos é Arnold Schwarzenegger (Dutch) no seu auge, e Carl Weathers ("Dillon, your son of a bitch") como o seu contraponto. Mas a estrela principal nem sequer está presente na maioria da metragem, visto que o nosso extraterrestre (Kevin Peter Hall) possui armamento e equipamento tecnologicamente avançado, incluindo a habilidade de se tornar invisível e assim camuflar-se no inferno verde enquanto caça um a um, seguindo um duvidoso código de moral.
O realizador que aceitou ir filmar para o meio da selva foi John McTiernan, à época um nome quase desconhecido, depois de serem feitas propostas a cineastas conceituados como James Cameron, Ridley Scott ou Brian De Palma. McTiernan estreou um ano depois o lendário "Die Hard" (Assalto ao Arranha-Céus).
O Trailer de "PREDATOR":
Estreou nos EUA no dia 12 de Junho de 1987, chegou a Portugal a 11 de Setembro do mesmo ano com o título nacional de "O Predador" e a classificação "Para Maiores de 16 Anos".
A primeira vez que o vi foi nalguma sessão de cinema na RTP ou uma das privadas. O meu palpite é que foi na TV, devo tê-los gravados nalguma cassete de video VHS. Fiquei fã desde logo, e papei o Predator 2 (1990), que na época me desiludiu uma pouco, mas após um recente binge da franquia Alien e Predator, fiquei sinceramente agradado com dois primeiros Predator, envelheceram muito bem. O original ainda tem muitos fãs, e gerou uma série de one-liners que perduram em memes e na cultura pop: quem nunca viu uma paródia ao "GET TO THE CHOPPA!"?
Em suma, uma película minimalista, dinâmica e directa ao ponto, repleto de personagens carismáticos e falas icónicas, efeitos especiais incríveis, e a batalha de um grupo unido de homens contra uma besta desconhecida – que a cena de abertura já revela ser um alienígena.
O Portugal da primeira metade dos anos 80, já recuperado da ressaca da Revolução mas ainda a braços com diversos tormentos (a começar por uma severa crise económica) antes da entrada da CEE abrir rumo a tempos mais prósperos, exerce um fascínio sobre mim. Primeiro porque foi nesse Portugal que eu vim a este mundo e depois porque, apesar dos diversos espinhos, foi um tempo em que, uma vez assimilada a liberdade, havia um desejo de ousadia e diferença, sobretudo nas artes. Ou não fosse essa a época, por exemplo, do boom do rock português.
É também nesse Portugal que nasce a "Crónica dos Bons Malandros", primeiro o livro, escrito por Mário Zambujal, originalmente editado em 1980. E quatro anos mais tarde, a adaptação cinematográfica, realizada por Fernando Lopes e com um elenco de primeira apanha, que incluía João Perry, Lia Gama, Nicolau Breyner, Maria do Céu Guerra e Paulo de Carvalho. E tendo eu visto recentemente pela primeira vez o filme de fio a pavio durante uma transmissão na RTP2 e também lido o livro, impunha-se este artigo.
Edição de 2011
A história fala sobre a desventura da quadrilha de Renato, O Pacífico (Perry) que se reúne regularmente no Bar do Japonês e se dedica a pequenos golpes no Bairro Alto. Renato é conhecido pela alcunha de Pacífico pela sua aversão a armas, pelo que os assaltos da sua quadrilha são efetuados sem armas, sejam elas de fogo ou brancas, e acontecem quando não está ninguém nos sítios que vão roubar. A quadrilha é também composta por Marlene (Gama), a inseparável companheira de Renato; Pedro, o Justiceiro (Breyner), hábil arrombador de portas e fechaduras; Flávio, o Doutor (Pedro Bandeira-Freire), o cérebro das operações; a melancólica Adelaide Magrinha (Guerra); o irascível Arnaldo Figurante (Carvalho); e Silvino Bitoque (Duarte Nuno), ardiloso cleptómano.
Certo dia, a quadrilha é contratada por um italiano para um golpe monumental: roubar as joias da coleção Lalique expostas no Museu da Gulbenkian.
Tanto no livro, como no filme, enquanto o plano vai sendo elaborado, dá-se a conhecer o background de cada um dos elementos da quadrilha. Renato e Marlene conheceram-se no Circo Internacional ainda crianças e tornaram-se inseparáveis para a vida. Após um brutal ato de vingança após as crueldades da sua professora da quarta classe, Pedro fugiu e viu o seu destino traçado para o banditismo. A um ano de completar o seu curso de Direito, Flávio perdeu-se de amores por Zinita (Ariana), com quem foi obrigado a casar e armar desvios na empresa onde trabalhava para satisfazer os seus caprichos. Adelaide apaixonou-se por Carlos (Virgílio Castelo) num baile mas quando ele foi preso pela polícia e ela se viu sem nada, tentou a prostituição pela mão de Lina, a Despachada (Zita Duarte), mas logo se viu numa enrascada com dois clientes que meteu a polícia ao barulho. Arnaldo sonhou com a fama e a glória, primeiro no boxe e depois no cinema, quando foi figurante numa prestigiada produção luso-francesa. Silvino desde muito cedo deitava a mão a tudo que podia, desde a chupeta do irmão gémeo a um rádio em forma de lata de Coca-Cola, e até ludibriou o FBI na América.
Surge um contratempo quando Adelaide desaparece, deixando um carta onde explica que decidiu fugir para fora do país com Carlos, recém-saído da prisão. Ainda assim, o plano segue em marcha, com uma ideia astuciosa: para afugentar os visitantes e os seguranças da Gulbenkian e ludibriar as vigilâncias, lançarão um enxame de abelhas escondido debaixo do assento de uma cadeira de rodas.
Chega o dia do assalto e o plano parece resultar em cheio até que se descobre que Silvino traiu a quadrilha, apoderando-se das joias roubadas e preparando-se para escapar disfarçado de polícia. Dá-se então uma desenfreada perseguição de Renato e do resto do grupo atrás do traidor e da polícia atrás deles, com um desfecho trágico em plena Baixa Pombalina.
"Crónica dos Bons Malandros" foi um grande sucesso editorial, com inúmeras reedições até aos dias de hoje. Mário Zambujal era conhecido do grande público como jornalista da RTP, apresentando o "Domingo Desportivo", além do seu marco na rádio com o programa "Pão Com Manteiga" na Rádio Comercial, co-apresentado com Carlos Cruz. Desde então, Mário Zambujal continuou a escrever mais livros como "À Noite, Logo Se Vê", "Histórias Do Fim Da Rua", "Já Não Se Escrevem Cartas De Amor" e "Cafuné". Também escreveu guiões para séries como "Lá Em Casa Tudo Bem" e "Nós, Os Ricos".
Quanto à adaptação cinematográfica, dá para descrever numa só palavra: castiça. Não sendo muito bom, sobretudo devido à falta de meios mas também por algumas escolhas menos acertadas, o filme ilustra bem o espírito do Portugal da época, com o desejo de fazer mais e diferente, apesar das várias restrições, sobretudo económicas.
Famosamente, não foi obtida autorização para filmar dentro da Gulbenkian, pelo que em seu lugar, houve uma bizarra sequência animada onde se misturavam stills das obras expostas no museu, gráficos a fazer lembrar o jogo do Pacman, desenhos das personagens e até um plano de pés a correr.
Mas pessoalmente, eu achei que o principal problema do filme é o ritmo, que é quebrado de algumas vezes. Claro que fazia sentido, tal como no livro, haver sequências sobre os backgrounds dos sete protagonistas, mas a forma como foi feita foi meio desigual: algumas foram feitas de forma interessante (como o recurso de fantoches para a história de Pedro e as referências cinematográficas para Arnaldo) mas por outro lado a sequência musical na história de Adelaide é desnecessariamente longa e a de Renato e Marlene meio aborrecida. Além disso, com tanto tempo do filme destinado a essas histórias, não dá tempo para o espetador se conectar com as personagens e as suas relações intercaladas no primeiro acto, e não há quase nenhum buildup rumo ao momento do assalto. Até as cenas das perseguições parecem mais focadas nas acrobacias dos carros da polícia no Rossio do que em dar fio à meada.
Por outro lado, o elenco faz o melhor que pôde com o pouco que lhe foi dado e existem vários momentos engraçados: a Lina Despachada de Zita Duarte rouba toda a cena na esquadra da polícia, a folha picotada em forma de Rato Mickey quando o FBI procura por Silvino e o piscar de olho da imagem do General Ramalho Eanes num mural. Existem também vários cameos como António Assunção, Artur Semedo, o próprio Mário Zambujal (que quebra o fourth wall para se identificar como narrador) e, sobretudo, um jovem Manuel Luís Goucha como um dos clientes caloteiros de Lina e Adelaide.
Ainda assim, o filme foi um assinalável sucesso de bilheteira.
A música do filme, além de um proeminente uso da 5.ª Sinfonia de Beethoven, teve a contribuição de Rui Veloso e Jony Galvão, para além do tema "O Malandro" de Paulo de Carvalho, que vinha do seu álbum de 1981 "Cabra Cega".
A "Crónica dos Bons Malandros" também já foi adaptada como peça musical em 2011, e como série da RTP em 2020. Marco Delgado, Maria João Bastos, José Raposo, Adriano Carvalho, Rui Unas, Manuel Marques e Joana Pais de Brito foram respetivamente Renato, Marlene, Pedro, Flávio, Silvino, Arnaldo e Adelaide.
A maior força é paradoxalmente a maior fraqueza de "Spider-Man 3", ou pelo menos o factor responsável pela quebra de ritmo de um grande filme que podia ser extraordinário, isto é, o próprio esforço da produção para escapar aos estereótipos presentes na maioria das adaptações de BDs minou o equilíbrio de uma película que pedia mais acção. A solução teria passado por não incluir tantas linhas narrativas paralelas, optar por apenas um vilão: Homem-Areia ou Venom. Ao incluir as histórias dos dois vilões não conseguiram desenvolver satisfatoriamente as histórias desses homens, cujos destinos se acabam por unir na conclusão da película, onde estão presentes ainda Harry – o novo Duende Verde – e Mary Jane Watson.
Encontramos um Peter Parker/Homem-Aranha mais confiante e um pouco deslumbrado pela fama e reconhecimento que alcançou em Nova Iorque. Depois da simbiose com a gosma alienígena (que convenientemente, caiu do espaço a alguns metros de Peter e Mary Jane) os seus poderes aumentam, assim como os traços mais negativos da sua personalidade, nomeadamente a agressividade. E pois, em Hollywood, quando alguém fica “mau” passa a vestir-se sempre de negro.
O Homem-Areia – Flint Marko, um ladrão que se descobre ser o real assassino do tio Ben – protagoniza o momento mais emocionante do filme, quando se esforça para materializar com areia o corpo desintegrado instantes antes numa experiência científica.
Quanto ao Venom, temos um monstro menos musculoso que na versão da BD, que é mais interessante em forma humana – antes da união ao alienígena rejeitado por Peter – o inescrúpuloso repórter fotográfico Eddie Brock, rival de Peter no jornal Daily Bugle (dirigido pelo tempestuoso e divertido J.J.Jameson).
Em relação a Harry Osborn (filho de Norman Osborn, o Duende Verde original) foi conseguida uma boa resolução para esta personagem, a clássica história de redenção. Confronta novamente Peter em busca da vingança pela morte do pai, mas no final ajuda na batalha contra os vilões que (surpresa!) raptaram Mary Jane. A bela Gwen Stacy foi uma adição interessante ao elenco, mas um pouco subaproveitada.
Mary Jane, a eterna amada de Peter, atravessa uma fase de frustração profissional ao mesmo tempo que se sente carente de atenção, procurando conforto junto de Harry.
O carismático actor Bruce Campbell (a estrela de Army of Darkness), a exemplo das entregas anteriores da saga do aracnídeo, protagonizou um cameo divertidíssimo, o melhor dos três filmes, no papel de um maître de um restaurante chique.
O pior: A aparição especial de Stan Lee. O Homem-Aranha a aterrar em frente de uma ENORME bandeira dos E.U.A. Demasiados momentos de humor. Nem vou referir todas as coincidências, porque é de esperar isso mesmo que histórias baseadas em BDs.
O melhor: As cenas de acção. A aparição de monsieur Bruce Campbell. A bela Gwen Stacy.
O veredicto: um bom filme, com demasiadas personagens e situações explicadas, que relegou a acção para segundo plano.
Setembro de 1990. O meu eu de dez anos regressava de umas férias no Algarve e estava prestes a iniciar uma nova etapa de vida condizente com a nova idade de dois dígitos: a transição da escola primária para o 5.º ano do ciclo preparatório (actual 2.º ciclo), que como se sabe era a transição mais radical na instrução de cada petiz: de apenas uma sala de aulas, um professor e um horário fixo, para toda uma rotação de salas, professores, horários e disciplinas. Mas não era só eu que passava então por uma nova etapa: com uma nova grelha, a RTP1 mudava novamente de visual e adoptava a designação de Canal 1. O início dessa era que duraria até Abril de 1996, quiçá já antevendo o embate com as privadas, foi bastante forte em termos de conteúdos e autopromoção, e esse novo branding foi tão marcante que ainda hoje há quem ainda se refira à RTP1 como o Canal 1.
Mas de entre as várias novidades dessa nova grelha do Canal 1, como as estreias de vários concursos como "A Roda da Sorte", "Casa Cheia" e "O Preço Certo", aquela que mais me marcou foi um novo espaço de cinema nas noites de sexta-feira: a "Sessão Da Noite". Claro que antes já havia outro célebre espaço de cinema nesse dia, o "Pela Noite Dentro" mas era no final de emissão e geralmente incluía filmes com um conteúdo mais puxado (como cinema de terror ou thrillers mais violentos e/ou com carga erótica) mas com a nova grelha esse espaço transitou para o final da emissão das noites de sábado sob o título "Última Sessão".
Já a "Sessão da Noite", à semelhança da "Lotação Esgotada" nas quartas-feiras, ia para o ar a seguir à telenovela e era outro espaço para o cinema mais popular, dando primazia aos blockbusters dos anos 70 e 80, nomeadamente comédias e filmes de acção/aventura, mas por vezes também havia alguns melodramas e alguns títulos menos conhecidos.
Era absolutamente extasiante a ideia de sair das aulas à sexta-feira com não só a perspectiva de ter todo um fim-de-semana pela frente como também, para iniciar o dito em beleza, havia um bom filme para ver nas noites de sexta-feira. (E geralmente logo a seguir ao filme havia também uma boa série para ver depois como "Querido John" ou "Cheers - Aquele Bar".) E que maravilhoso era este genérico!
Como na altura ainda não tinha o hábito de ir ao cinema, a "Sessão da Noite" complementado com os filmes que os meus pais alugavam no clube de vídeo, ajudaram a despertar o cinéfilo em mim nessa idade tão marcante que é a pré-adolescência. Não é por acaso que vários dos filmes sobre os quais escrevi aqui no blogue vi-os originalmente na "Sessão da Noite". O primeiro filme exibido na "Sessão da Noite" foi "Crocodilo Dundee" a 21 de Setembro de 1990 e o último foi "O Trunfo É De Copas" a 8 de Abril de 1994, quando o espaço foi substituído pelo regresso do concurso "1, 2, 3" (da era António Sala). Nessa recta final, eu já não prestava muita atenção à "Sessão da Noite" até porque surgiu outro chamariz para as minhas noites de sexta-feira: o "Chuva de Estrelas" na SIC.
Infelizmente ainda hoje, não existem na internet muitas fontes que permitam uma consulta cómoda, abrangente e gratuita da programação das TVs no início dos anos 90, mas há dias, o seguidor da Enciclopédia de Cromos Chico Xico Bragança providenciou-me com algo que há já muito tempo eu tinha rogado aos deuses da internet: uma lista dos filmes exibidos na "Sessão da Noite". É uma lista incompleta mas muito mais composta do que os poucos dados que conseguira reunir até então.
Os filmes que eu lembro de me ver pela primeira vez na "Sessão Da Noite" (alguns já tinha visto antes) estão sublinhados.
21 Set 90 Crocodilo Dundee (1986) 28 Set 90 Vidas Em Jogo (Against All Odds, 1984) 05 Out 90 Blue Thunder (1983) 12 Out 90 O Momento da Verdade (Karaté Kid, 1984) 19 Out 90 O Alvo (Target, 1985) 26 Out 90 Arizona Júnior (Raising Arizona, 1987) 02 Nov 90 O Fio do Suspeito (Jagged Edge, 1985) 09 Nov 90 Aliens - O Recontro Final (1986) 16 Nov 90 Os Olhos de Laura Mars (Eyes Of Laura Mars, 1978) 23 Nov 90 Depois Do Amor (Shoot The Moon, 1982) 30 Nov 90 Gremlins - O Pequeno Monstro (1984) 07 Dez 90 No Limiar Da Realidade (Twilight Zone: The Movie, 1983) 14 Dez 90 Um Lugar No Coração (Places In The Heart, 1984) 21 Dez 90 Três Homens E Um Bebé (Three Men And A Baby, 1988) 28 Dez 90 A Boneca Mecânica (Cherry 2000, 1988)
04 Jan 91 O Rei Dos Gazeiteiros (Ferris Bueller's Day Off, 1986) 11 Jan a 08 Fev 91 ??? 15 Fev 91 Ternos Laços (Table For Five, 1983) 22 Fev & 01 Mar 91 ??? 08 Mar 91 A Difícil Arte de Amar (Heartburn, 1986) 15, 22, 29 Mar 91 ??? 05 Abr 91 A Cor Do Dinheiro (The Color Of Money, 1986) 12 Abr 91 Arco Do Triunfo (Arch Of Triumph, 1984) 19 Abr 91 A Rua Do Adeus (84 Charing Cross Road, 1987) 26 Abr 91 Debaixo De Olho (The Lookout, 1987)
10 Mai 91 Uma Mulher Dos Diabos (Jumpin' Jack Flash, 1986) 17 Mai 91 Morto À Chegada (D.O.A., 1988) 24 Mai 91 Gandhi (1982) 31 Mai 91 As Aventuras de Jack Burton nas Garras do Mandarim (Big Trouble In Little China, 1986) 07 Jun 91 ??? 14 Jun 91 Não Há Duas Sem Três (The Goodbye Girl, 1977) 21 Jun 91 O Abismo (The Deep, 1977) 28 Jun 91 Os Duros (Tough Guys, 1986) 05 Jul 91 Norma Rae (1979) 12 Jul 91 Monsenhor (Monsignor, 1982) 19 Jul 91 ??? 26 Jul 91 Bob & Carol & Ted & Alice (1969)
02 Ago 91 Desgraças de um Citadino (The Prisoner of Second Avenue, 1975) 09 Ago 91 Fuga Sangrenta (The Rescue, 1988) 16 Ago 91 Os Bons e Os Maus (Smokey And The Bandit, 1977) 23 Ago 91 Um Dia A Casa Vai Abaixo (The Money Pit, 1986) 30 Ago 91 Namorada Aluga-se (Can't Buy Me Love, 1987) 06 Set 91 O Homem Carácter (Angel City, 1980) 13 Set 91 New York, New York (1977) 20 Set 91 Bom Dia Vietname (Good Morning Vietnam, 1987) 27 Set 91 O Menino de Ouro (The Golden Child, 1986)
04 Out 91 O Nome Da Rosa (The Name Of The Rose, 1986) 11 Out 91 A Esposa Surpresa (Hello Again, 1987) 18 Out 91 La Bamba (1987) 25 Out 91 Antes Só Que Mal Acompanhado (Planes, Trains & Automobiles, 1987) 01 Nov 91 ??? 08 Nov 91 A Guerra das Estrelas (Star Wars Episode IV; A New Hope, 1977) 15 Nov 91 O Regresso do Jedi (Star Wars Episode VI; The Return of the Jedi, 1983) 22 Nov 91 Que Sorte Danada! (Outrageous Fortune, 1987) 29 Nov 91 Destinos Opostos (Five Easy Pieces, 1970) 06 Dez 91 Hotel New Hampshire (1984) 13 Dez 91 Um Vagabundo Na Alta Roda (Down And Out In Beverly Hills, 1986) 20 Dez 91 Quem Tramou Roger Rabbitt (Who Framed Roger Rabbit, 1988) 27 Dez 91 ???
3 Jan 92 Mulheres À Beira De Um Ataque De Nervos (Mujeres Al Borde De Un Ataque De Nervios, 1988) 10 Jan 92 ??? 17 Jan 92 Maxie E A Outra (Maxie, 1985) 24 Jan 92 Os Três Fugitivos (Three Fugitives, 1989) 31 Jan 92 Agnes De Deus (Agnes Of God, 1985) 07 Fev 92 Mas Que Vizinhos! (Neighbours, 1981) 14 Fev 92 Histórias de Nova Iorque (New York Stories, 1989) 21 Fev 92 O Segredo Do Meu Sucesso (The Secret Of My Success, 1987) 28 Fev 92 Tootsie - Quando Ele Era Ela (1982) 06 Mar 92 Amigos & Detectives (Turner & Hooch, 1989) 13 Mar 92 A Última Saída (Miles From Home, 1988) 27 Mar 92 Blaze - Amor Proibido (1989) 03 Abr 92 Made In L.A. (L.A. Takedown, 1989) 10 Abr 92 A Caravana da Coragem (Caravan Of Courage: An Ewok Adventure, 1984) 24 Abr 92 Invasores Espaciais (Spaced Invaders, 1990)
01 Mai 92 ??? 08 Mai 92 Fuga Para A Felicidade (Le Choc, 1982) 15 Mai 92 Por Favor, Matem A Minha Mulher (Ruthless People, 1986) 05 Jun 92 Um Homem Inocente (An Innocent Man, 1989) 12 Jun 92 Ewoks - À Conquista de Endor (Ewoks - The Battle For Endor, 1985) 19 Jun 92 ??? 26 Jun 92 Os Ídolos Intocáveis (Heartbreak Hotel, 1988) 03 Jul 92 Corações Do Oeste (Hearts Of The West, 1975) 17 Jul 92 Country - Minha Terra (1984) 24 Jul 92 Malditas Férias (Summer Rental, 1985) 31 Jul 92 A Ponte de Brooklyn (Over The Brooklyn Bridge, 1984) 07 Ago 92 Paragem De Autocarro (Bus Stop, 1956) 21 Ago 92 Viagens Com A Minha Tia (Travels With My Aunt, 1972) 28 Ago 92 Adeus Inocência (Racing With The Moon, 1984) 11 Set 92 Nasce Uma Estrela (A Star Is Born, 1976) 18 Set 92 Silverado (1985) 25 Set 92 O Momento Da Verdade II (Karate Kid II, 1986)
02 Out 92 Electric Dreams - Amor E Música (1984) 09 Out 92 Assalto Ao Arranha Céus (Die Hard, 1988) 16 Out 92 Querida, Eu Encolhi Os Miúdos (Honey, I Shrunk The Kids, 1989) 23 Out 92 Big (1988) 30 Out 92 Dirty Dancing - Dança Comigo (1987) 06 Nov 92 Projecto Científico (My Science Project, 1986) 13 Nov 92 Alta Ansiedade (High Anxiety, 1977) 20 Nov 92 Academia De Polícia (Police Academy, 1984) 27 Nov 92 Aracnofobia (Aracnophobia, 1990) 04 Dez 92 Academia De Polícia 2: A Primeira Missão (Police Academy 2: Their First Assignment, 1985) 11 Dez 92 Um Peixe Chamado Wanda (A Fish Called Wanda, 1988) 18 Dez 92 Pretty Woman - Um Sonho De Mulher (1990) 25 Dez 92 Três Homens E Uma Menina (Three Men And A Little Lady, 1990)
08 Jan 93 Gémeos (Twins, 1988) 22 Jan 93 O Preço Da Paixão (The Good Mother, 1988) 05 Fev 93 Rapto Em Teerão (Not Without My Daughter, 1991) 12 Fev 93 Esta Loira Mata-Me (The Marrying Man, 1991) 19 Fev 93 Mad Max 3: Além da Cúpula do Trovão (Mad Max 3: Beyond Thunderdome, 1985) 26 Fev 93 Tudo Boa Gente (SOB, 1981) 05 Mar 93 O Milagre da Rua 8 (Batteries Not Included, 1987) 12 Mar 93 007 Ordem Para Matar (From Russia With Love, 1963) 19 Mar 93 Cenas Conjugais (Scenes From A Mall, 1991) 26 Mar 93 Aeroplano (Ariplane!, 1980) 02 Abr 93 007 Contra Goldfinger (Goldfinger, 1964) 09 Abr 93 A Águia Solitária (The Spirit Of Saint Louis, 1957) 16 Abr 93 Olha Quem Fala! (Look Who's Talking!, 1989) 23 Abr 93 Um Amor Inevitável (When Harry Met Sally, 1989) 30 Abr 93 (ou será 21 Mai 93) Aeroplano 2: A Loucura Continua (Airplane Two!, 1982)
14 Mai 93 007 Operação Relâmpago (Thunderball, 1965) 28 Mai 93 Os Intocáveis (The Untouchables, 1987) 04 Jun 93 Mr. Destiny (1990) 11 Jun 93 007 Só Se Vive Duas Vezes (You Only Live Twice, 1967) 18 Jun 93 Que Loucura De Mulher (Weird Science, 1985) 25 Jun 93 O Casamento de Betsy (Betsy's Wedding, 1990) 02 Jul 93 Oscar, A Mala Das Trapalhadas (1991) 09 Jul 93 A Escolha De Sofia (Sophie's Choice, 1982) 16 Jul 93 Legend - A Lenda Da Floresta (1985) 23 Jul 93 Milionário Instantâneo (Taking Care Of Business, 1990) 30 Jul 93 007 Ao Serviço de Sua Majestade (On Her Majesty's Secret Service, 1969) 06 Ago 93 Uma Mulher De Sucesso (Working Girl, 1988) 13 Ago 93 Fugir À Morte (Run, 1991) 20 Ago 93 Pulsações Explosivas (Shattered, 1991) 27 Ago 93 Entre Primos (Cousins, 1989)
03 Set 93 Fuga À Meia Noite (Midnight Run, 1988) 10 Set 93 Nadine - Amor à Prova de Bala (1987) 17 Set 93 Top Gun - Ases Indomáveis (1986) 24 Set 93 Os Salteadores Da Arca Perdida (Raiders Of The Lost Ark, 1981) 01 Out 93 Indiana Jones E A Última Cruzada (Indiana Jones & The Last Crusade, 1989) 08 Out 93 As Aventuras de Rocketeer (Rocketeer, 1991) 15 Out 93 Dias De Tempestade (Days Of Thunder, 1990) 22 Out 93 Dad - Meu Pai (1989) 29 Out 93 Billy Bathgate (1991) 05 Nov 93 Os Últimos Dias Do Paraíso (Medicine Man, 1992) 12 Nov 93 Pela Borda Fora (Overboard, 1987) 19 Nov 93 Aonde É Que Para A Polícia (The Naked Gun, 1988) 26 Nov 93 Cocoon: A Aventura dos Corais Perdidos (1985) 03 Dez 93 Cocoon II: O Regresso (1988) 10 Dez 93 O Que Se Passa Com O Bob? (What About Bob?, 1991) 17 Dez 93 Tartarugas Ninja II: O Segredo Da Lama Verde (Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret Of The Ooze, 1991) 24 Dez 93 E.T. - O Extraterrestre (1982)
07 Jan 94 O Expresso de Chicago (Silver Streak, 1976) 14 Jan 94 Esperança Parte 2 (Part 2, Sounder, 1976) 21 Jan 94 O Refúgio Dos Renegados (não achei informação) 28 Jan 94 O Segredo Do Meu Sucesso (não sei se é novamente o filme de 1987 ou o filme do mesmo título de 1965) 04 Fev 94 Polícias Da Pesada (Dragnet, 1987) 11 Fev 94 A Corrida Mais Louca Do Mundo (The Cannonball Run, 1981) 18 Fev 94 Corações De Aço (Casualties Of War, 1989) 25 Fev 94 Duelo Imortal 2 (Highlander 2, 1991) 04 Mar 94 Gente Vulgar (Ordinary People, 1980) 11 Mar 94 Nunca Enganes O Teu Marido (Sibling Rivalry, 1990) 18 Mar 94 Ultra Secreto (Top Secret!, 1984) 25 Mar 94 Cavalgada Para A Morte (Young Guns II, 1990) 01 Abr 94 Dias Do Paraíso (Days Of Heaven, 1978) 08 Abr 94 O Trunfo É Copas (Queen of Hearts, 1989)
Nos dias 3 de Maio de 1991, 22 de Maio de 1992 e 7 de Maio de 1993, não houve "Sessão Da Noite", sendo no seu lugar transmitida a eleição da Miss Portugal do respectivo ano. No dia 31 de Dezembro de 1993, em vez da "Sessão Da Noite" foi transmitida uma emissão especial do programa "Parabéns" que serviu de gala para a passagem de ano.
Eu recordo-me de ver os filmes "Os Exploradores" (1985) e "Cuidado Com As Gémeas" (1988) na "Sessão Da Noite" mas estes filmes não contavam na lista do Francisco (a quem porém volto a agradecer). Se alguém souber da data exacta em que estes filmes foram exibidos ou de outros filmes que preencham as lacunas desta lista, não hesitem em dizer aqui nos comentários ou na página do Facebook da "Enciclopédia De Cromos"!
ACTUALIZAÇÃO: Obrigado a Vasco Ferreira por me ter informado dos filmes exibidos em Dezembro de 1990. (Ao contrário do que eu pensava o primeiro "Regresso Ao Futuro" não foi exibido na Sessão da Noite mas numa emissão especial no dia de Natal de 1990.)
Realmente, antigamente não existia a noção de SPOILERS, contanto o final do filme à bruta:
"Um homem casado, Kichizo, seduz Sada, uma criada. Aquilo que no inicio era uma simples relação sexual vai-se tornando a pouco e pouco numa relação erótica intensa para ambos, atingindo uma dimensão a que o amor não e alheio. A cada minuto, esse amor exige a redescoberta de novos prazeres, gestos, apetências e êxtases, levando o casa a procurar ir cada vez mais longe no campo do erotismo, que se identifica pela perpetua erecção de Kichizo e pelo desejo insaciável de Sada. Este ritual de prazer acaba, no entanto, por trazer consequências nefastas quando, num momento de loucura, Sada mutila o seu amante, cortando-lhe o sexo e passeando com o mesmo pela rua."
Eu, na época um adolescente de 12 anos, não perdi a hipótese de ver um filme com badalhoquice, embora eu pudesse jurar que só o tinha visto anos mais tarde que esta data. E o leitor, viu esta emissão histórica, ou fez parte do grupo de indignados?
Recentemente, com o Óscar de Ke Huy Quan por "Tudo, Em Todo O Lado, Ao Mesmo Tempo" num regresso triunfal após vários anos afastado da representação, houve interesse em recordar os tempos em que o actor americano de origem vietnamita foi um actor juvenil (por vezes utilizando também o nome de Jonathan Ke Quan), revelado no papel de Short Round em "Indiana Jones E O Templo Perdido".
O seu filme seguinte foi também um clássico do cinema-pipoca dos anos 80. "Os Goonies" é uma comédia de aventuras de 1985 realizado por Richard Donner e escrito por Chris Columbus a partir de uma história de Steven Spielberg e além de Quan, o elenco incluía nomes outras estrelas juvenis da altura como Josh Brolin, Sean Astin e Corey Feldman.
Na cidade de Astoria, no estado americano do Oregon, a pequena comunidade de Goon Docks está à beira de ser hipotecada para a ampliação de um campo de golfe para a elite da cidade. Quatro jovens amigos dessa comunidade, que se autointitulam os Goonies, decidem passar um último fim de semana juntos antes de serem forçados a mudar de casas. São eles Mikey Walsh (Astin), o líder do grupo, Clark Deveraux (Feldman) cuja atitude desbocada lhe valeu a alcunha de Mouth, Richard Wong (Quan) ou Data, o asiático especialista em engenhocas e Lawrence Cohen (Jeff Cohen) ou Chunk, o gorducho do grupo, tão conhecido pelo seu apetite voraz como gostar de inventar histórias mirabolantes.
Ao vasculhar pelo sótão da casa, Mikey descobre um mapa de tesouro pertencente ao pirata One-Eyed Willie. Vendo que isso pode ser uma oportunidade para impedir a execução da hipoteca, Mikey e os amigos decidem investigar a localização do tesouro, convencendo Brand (Brolin), o irmão mais velho de Mike, a acompanhá-los. Pelo caminho, Andy Carmichael (Kerri Green), uma colega de Brand interessada nele, e a sua amiga Stef Steinbrenner (Martha Plimpton) juntam-se a eles.
O grupo descobre que a localização do mapa coincide com a de um restaurante abandonado junto à costa. Esse restaurante é o covil dos Fratellis, uma família de malfeitores: a pérfida Mama (Anne Ramsey) e os seus filhos Francis (Joe Pantoliano) e Jake (Robert Davi). Enquanto o resto do grupo desce pela cave de restaurante que dá a um labirinto de grutas, Chunk, que tinha ficado para trás para alertar a polícia, é capturado pelos Fratellis e aprisionado junto com Sloth (John Matuszak), um terceiro irmão Fratelli com a cara grotescamente deformada. Mas após o susto inicial, Chunk simpatiza logo com Sloth e este ajuda-o a libertar-se.
Enquanto isso, os Goonies vão passando pelas várias de galerias de grutas, encontrando vários desafios onde os talentos de cada um deles é posto à prova. Por exemplo, como é a única que sabe tocar piano, Andy tem de manobrar uma espécie de órgão que abre caminho a uma passagem mas que pode abrir buracos no chão se a tecla errada for tocada. Por fim, chegam até ao barco do pirata One-Eyed Willy com todos os seus tesouros. O pior é que os Fratellis estiveram sempre no seu encalço e parecem levar a melhor, mesmo quando chegam Chunk e Sloth, que se virou contra a família que o maltratava. A gruta acaba por desabar e com ela o tesouro e todos vão parar à praia onde a polícia e as famílias dos jovens os esperam.
No final tudo se resolve: os Fratelli são presos, Andy e Brand trocam um beijo, Sloth é acolhido pela família de Chunk e a empregada dos Walsh descobre que os berlindes que Mikey tinha tirado do navio e posto num saco são afinal pedras preciosas cujo valor ajudam para salvar as Goon Docks da hipoteca.
A minha experiência de ver este filme foi algo sui generis. Em 1989, estava eu no 4.º ano, na semana antes das férias de Natal, a Câmara Municipal da minha cidade organizou sessões de cinema para os alunos das duas escolas primárias da cidade. No dia em que a minha turma era para ir a uma sessão, a nossa professora faltou, mas fomos com duas turmas do 2.º ano com as respectivas professoras a supervisionar a nossa também. Por sinal, o filme que fomos ver era "Os Goonies" (lembro-me que antes passaram um trailer do filme "O Abismo" de James Cameron) mas no intervalo, as professoras do 2.º ano acharam que o filme era demasiado assustador para os seus alunos e decidiram ir-se embora, e como a minha turma também estava à responsabilidade delas, também tivemos de ir. Nenhum de nós protestou mas o sentimento geral era de que preferíamos ter ficado a ver e que as justificações dadas pelas professoras eram algo exageradas.
Não só foi alguns anos mais tarde que acabei por ver o filme na íntegra durante uma exibição televisiva, como acabei por descobrir que naquela de sessão de cinema na primária tinham cortado para os primeiros quinze minutos do filme, o que fez com que tivéssemos ido embora sem sequer saber como se chamava o filme. Uma colega minha até teimou dias mais tarde que o filme era "O Abismo" embora nenhum dos atores e cenas do trailer tivessem depois aparecido.
Quanto ao filme, tem toda aquela essência do filme de aventuras juvenis dos anos 80 e apesar de Richard Donner ter uma realização segura (com alguns piscares de olho ao filme "Super Homem" que também realizou), dá bem para ver o dedo de Steven Spielberg na produção. O grande trunfo para mim é a grande química entre os sete jovens protagonistas, cada um com o seu momento para brilhar e é interessante como as dinâmicas entre os pré-adolescentes (Mikey, Data, Mouth e Chunk) e os adolescentes (Brand, Andy e Stef) são distintas entre si mas convergem habilmente.
Jeff Cohen (Chunk) e Ke Huy Quan (Data) na atualiade
O filme foi filmado praticamente todo em sequência e a reação dos jovens atores quando viriam o navio pirata era genuína. Como era costume, nos anos 80, a banda sonora do filme continha temas de vários cantores e bandas populares da altura como Bangles, REO Speedwagon, Teena Marie e Luther Vandross, com o tema principal "The Goonies R Good Enough" a ser interpretado por Cyndi Lauper, com o respectivo videoclip a ter aparições de wrestlers famosos da altura como Lou Albano, Roddy Piper e André The Giant. No entanto, a partitura de Dave Grusin só foi disponibilizada numa edição especial da banda sonora em CD em 2010.
Há uns tempos, relembraram-me deste filme no grupo de Facebook Saudade Nostálgica (que recomendamos que passem por lá e digam que vêm da nossa parte - não sem antes seguir também a Enciclopédia de Cromos no Facebook, claro está!) e a opinião generalizada foi a de que é um filme algo subvalorizado, em parte devido às circunstância em que saiu.
De vez em quando acontece que Hollywood produz dois filmes de temas semelhantes num curto espaço de tempo, algumas vezes intencionalmente (como os dois filmes sobre Cristóvão Colombo que saíram em 1992), outras vezes nem por isso (por exemplo, "AntZ" e "Vida de Insecto" ou "Impacto Profundo" e "Armageddon"). E foi o caso de dois filmes sobre um homem cuja vida é seguida 24 horas por dia através da televisão: "The Truman Show - A Vida Em Directo" em 1998 e "EDtv" em 1999.
Apesar do sucesso de "The Truman Show", que provou que Jim Carrey tinha mais talento do que se lhe dava crédito (que crime não ter sido sequer nomeado para um Óscar), "EDtv" também tinha os seus argumentos, como um realizador consagrado e experiente em Ron Howard, um bom elenco com nomes como Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Ellen DeGeneres, Jenna Elfman, Sally Kirkland, Martin Landau, Dennis Hopper, Rob Reiner e Elizabeth Hurley, e uma premissa que se veio a provar bastante realista. Na verdade tratava-se de um remake do filme franco-canadiano "Louis 19, Le Roi Des Ondes" de 1994.
Cynthia Reed (DeGeneres), uma produtora de uma estação de televisão sediada em São Francisco apresenta à direcção um projecto inovador: "TrueTV" em que se vai seguir a vida de um cidadão comum 24 horas por dia. Entre os candidatos entrevistados para o programa estão os irmãos Ray (Harrelson) e Ed Pekurny (McConaughey). Ray é o que está mais desejoso de ser famoso mas Cynthia intui que Ed tem mais potencial e é ele o escolhido.
O programa vem virar do avesso a vida estagnada de Ed, que aos 31 anos trabalha num clube de vídeo e não tem mais actividades além de sair com o irmão ou estar com a mãe Jeanette (Kirkland) e o padrasto Al (Landau), que ele vê como uma figura paterna depois do seu pai os ter deixado e que está numa cadeira de rodas num estado de saúde periclitante. Ed também é secretamente apaixonado por Shari (Elfman), a namorada de Ray que trabalha como entregadora da UPS.
A princípio, o programa, agora renomeado EDtv, começa timidamente com alguns percalços, como Ed a acordar e quase perto de uma… satisfação matinal até que ele dá por conta das câmaras. As coisas começam a aquecer quando Ed descobre que Ray traiu Shari, que acaba com ele a revelar que gosta dela e os dois passam a namorar. O programa vai tendo cada vez mais sucesso, tornando-se mais nacional e com maiores receitas publicitárias e Ed torna-se uma celebridade, sendo mesmo convidado para vários eventos, nomeadamente para o programa de Jay Leno onde ele conhece Jill (Hurley), uma atraente modelo e actriz que demonstra interesse nele. No entanto, tudo isto acaba por condenar o namoro de Ed e Shari, a quem o público rejeita por achá-la desinteressante, e que acaba por sair da cidade. Também a relação entre os irmãos Pekurny fica deteriorada, com Ray ressentido da fama de Ed e por ele ter ficado com Shari.
Para animar as audiências, a produção decide chamar Jill para convidar Ed para um jantar. Nessa noite, o clima entre ambos aquece e as audiências disparam na expectativa de poder haver sexo em directo. Mas um tórrido beijo entre ambos em cima da mesa acaba em desastre com dolorosas consequências, sobretudo para o gato de Jill.
Outro drama acontece quando Hank (Hooper), o pai de Ed que abandonou a família quando ele era adolescente, aparece aliciado pela estação e revela que a principal razão pela qual se foi embora foi por ter descoberto que Jeanette estava a ter um caso com Al. Ed fica decepcionado com a mãe, mas o maior choque chega quando ele recebe a notícia de que o seu pai morreu durante o sexo com a sua mãe. A princípio ele julga-se tratar de Al, mas acaba por descobrir que se trata do pai biológico.
A produção do programa torna-se cada vez mais intrusiva e inescrupulosa, ao ponto de Cynthia deixar o projecto, por se desviar da sua ideia original. Também Ed revolta-se contra a produção, sobretudo quando descobre a nova ideia da estação: devido aos contratos que assinaram, Ray, Shari, Jeanette e Al são também agora seguidos pelas câmaras dos programa.
Farto do programa e com saudades de Shari, Ed quer acabar com tudo mas está impossibilitado devido às exigências do contrato que assinou. É então que Ed tem uma ideia: oferecer 10 mil dólares ao telespectador que lhe comunicar o segredo mais escabroso de um dos membros da produção ou da direcção da estação. Anonimamente, Cynthia revela-lhe que Whittaker (Reiner), o director da estação, tem um problema de disfunção eréctil que só é resolvido com uma bomba de líquido. E tal como Ed previa, Whittaker ordena o encerramento do programa antes do seu nome ser divulgado. Assim que as câmaras saem, Ed reconcilia-se com Shari e a família. O filme acaba com uns comentadores televisivos a afirmar que a EDtv e programas similares vão rapidamente cair no esquecimento.
Além de Jay Leno, o filme tinha cameos de outros apresentadores, em especial de Michael Moore e RuPaul que na altura tinha o seu próprio talk show, e que após o acidente em casa de Jill, comenta: "All that boy did was hurt that girl's pussy. I mean the cat!".
Apesar de alegadamente os produtores não estarem preocupados com as comparações com "The Truman Show", sobretudo por este ser sobretudo um drama e "EDtv" uma comédia satírica, mas foi tal o sucesso do primeiro junto do público e da crítica que as comparações acabaram mesmo por prejudicar o segundo, resultando num fracasso de bilheteira. Mas eu lembro-me de ter visto os dois filmes no cinema e de achar que eram suficientemente distintos para que argumentos de que um era o decalque do outro não fazerem sentido.
E apesar do argumento de "EDtv" não ser o mais sólido, o filme tem os seus méritos e merece uma reavaliação mais atenta. O elenco não deslumbra mas cumpre plenamente, nomeadamente com Ellen DeGeneres e Elizabeth Hurley a se destacarem nos seus papéis mais periféricos. E claro está, mais do que "The Truman Show", "EDtv" previa uma realidade que não tardaria a se materializar. Basta lembrar que foi nesse mesmo ano de 1999 que foi para o ar nos Países Baixos o primeiro tomo do colosso "Big Brother" e que nos anos seguintes, a barreira mitológica que separava o mundo da televisão e das celebridades do cidadão comum desabaria para sempre.
Destaque ainda para o tema principal do filme, "Real Life" dos Bon Jovi.
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