terça-feira, 31 de outubro de 2017

O Menino Doutor (1989-93)



Em Portugal a tradução do título desta dramédia - "Doogie Howser, M.D." -  não foi para o óbvio “Dr. Doogie Howser”, mas a sinopse perfeita em apenas três palavras: “O Menino Doutor” (No Brasil, “Tal Pai, Tal Filho”). Optou-se por ir contracorrente e não apresentar o jovem génio como o estereótipo do nerd excêntrico e inapto social. Além do desafio de trabalhar num mundo de adultos, e as variadas temáticas abordadas relacionadas com doenças e questões sociais Doogie Howser ainda lidava com as habituais atribulações da adolescência. Licenciado aos 14 anos, a série começa dois anos depois, durante o seu segundo ano de especialidade em cirurgia.


A televisão não é nada estranha a ter adultos a desempenhar adolescentes mas o carismático actor Neil Patrick Harris (”How I Met Your Mother”) tinha também 16 anos no começo da série, dando mais veracidade à interpretação do médico prodígio com memória fotográfica. Segundo a Wikipedia a ideia que deu origem à série foi a vida do Dr. Howard A. Zucker, que tinha 22 anos quando se tornou médico. Vinte e dois anos deve ter parecido muito velho e desinteressante  para Steven Bocho (nome que podem recordar dos genéricos de "A Balada de Hill Street", "As Teias da Lei" ou "A Balada de Nova Iorque"), que produziu e com a ajuda de David E. Kelly (o criador de "Picket Fences" ou "Ally McBeal", entre outras) desenvolveu o conceito inicial. Algumas das sequências de marca de "O Menino Doutor" incluiam o seu melhor amigo Vinnie (Max Casella de séries como "Sopranos" ou filmes como "Ed Wood") a entrar pela janela do quarto de Doogie, e este último a escrever o seu diário no computador num processador de texto em DOS (obviamente, existe grande debate online sobre qual o computador e software que Doogie usa supostamente desde 1979). Wanda Plenn, a namorada do jovem doutor foi desempenhada por Lisa Dean Ryan.

As quatro temporadas acumularam 97 episódios, emitidos originalmente entre 20 de Setembro de 1989 e 24 de Março de 1993, quando foi dado como esgotado o conceito, ao Doogie atingir a maturidade e claro, a descida das audiências, fatal para qualquer série. 

O genérico da primeira temporada:




Publicidado originalmente no Tumblr da Enciclopédia de Cromos: "O Menino Doutor - Doogie Howser, M.D. (1989-93)".

Como sempre, o leitor pode partilhar experiências, corrigir informações, ou deixar sugestões aqui nos comentários, ou no Facebook da Enciclopédia: "Enciclopédia de Cromos"Visite também o Tumblr: "Enciclopédia de Cromos - Tumblr".

segunda-feira, 30 de outubro de 2017

As Nossas Estrelas (1994)

por Paulo Neto

Para quem segue o blogue, não é segredo que eu sou um saudosista da SIC dos anos 90 e custa-me ver, 25 anos depois da sua criação, a estação da Carnaxide a passar actualmente por tantas crises (financeira, de audiências e sobretudo de criatividade) que até os seus anos inaugurais de inovação e glória parecem agora bem distantes e até mesmo irreais. Porém, existe o YouTube para recordar que os vários programas da SIC que fizeram as minhas alegrias da adolescência existiram de facto.

Recentemente, o já mítico canal Lusitania TV publicou um vídeo com os melhores momentos de "As Nossas Estrelas", um programa que foi um dos pontos altos das celebrações do 2.º aniversário da SIC a 6 de Outubro de 1994.
Na altura, o programa "Chuva de Estrelas" era uma das jóias da coroa da estação e Catarina Furtado a estrela mais luminosa, logo seria óbvio que para as comemorações do aniversário da SIC incluíssem a um e a outra. "As Nossas Estrelas" viu portanto várias caras da SIC a pisarem o palco do "Chuva de Estrelas": uns cantando com a própria vez, outros recorrendo ao playback como na "Mini Chuva de Estrelas", uns caracterizados como os cantores a serem imitados, outros permanecendo a sua própria pele, mas todos prometendo surpreender o público. Como se pode ver nesta promo (cortesia do canal JF TV):





Para "As Nossas Estrelas" ainda foi utilizado o palco da primeira edição o que leva a crer que terá sido gravado algures no Verão de 1994 ainda antes do arranque das gravações da segunda temporada do "Chuva de Estrelas", embora esta já estivesse a ser exibida à data da transmissão do programa. 



Então quem é que foi que passou por este programa especialíssimo?

- No vídeo não aparece, mas recordo-me que a primeira actuação foi das três beldades que na altura apresentavam o espaço de meteorologia da SIC: Alexandra Fernandes, Cristina Mohler e Maria João Pinheiro que imitaram em playback as Bangles em "Walk Like Egyptian". E não, não actuaram vestidas de trajes egípcios como surgiam as Bangles em algumas cenas do videoclip da canção, mas sim nas vestes roqueiras das ditas cujas.
- Actualmente pode ser visto na TVI a discutir a economia, mas na altura António Perez Metelo era a cara desse subgénero informativo da SIC, apresentando o magazine de economia "Tostões e Milhões". Por isso não deixou de ser surpreendente ver Perez Metelo mostrando uma faceta mais melosa ao cantar o bolero standard "Sabor A Mí".
- Actual Directora de Conteúdos da SIC, Júlia Pinheiro era então a condutora do mítico "A Noite da Má Língua" e afoitou-se a cantar as "Dunas" do GNR. Apesar de ter passado depois pela RTP e sobretudo pela TVI, Júlia não deixa de ser um nome indelével da história da SIC com quem aliás partilha o aniversário.
- Guilherme Leite marcava na altura presença na SIC no programa "Cenas de um Casamento", na sitcom "O Café do Surdo", que incluía várias rábulas aos programas da estação no fictício canal TIC (e cujo elenco contava com os outros futuros "Malucos do Riso" originais Camacho Costa, Ildeberto Beirão e Carla Andrino) e no espaço "Você Está Na SIC" onde os telespectadores podiam ganhar dinheiro se fossem um dos flagrados pelas câmaras deste programa. Em "As Nossas Estrelas", Guilherme Leite foi Quim Barreiros com uma versão muito própria de "Bacalhau À Portuguesa". 
- "Minas E Armadilhas" era o título do programa de apanhados da SIC com apresentação de Júlio César (inicialmente coadjuvado pela eterna Belle Dominique) e em cujos segmentos participavam por vezes os já referidos Guilherme Leite e Carla Andrino. (Com esta última, recordo-me sobretudo de dois segmentos: um em que ela beliscava as pessoas no traseiro e outro passado em Boliqueime onde Andrino especulava que o então primeiro-ministro Cavaco Silva estava sequestrado na mala de um carro). Júlio César optou por imitar Paulo de Carvalho em "Flor Sem Tempo".
- Claro que na SIC, Margarida Reis estará sempre associada ao "Mini Chuva de Estrelas" mas na altura, e por interregno do dito cujo, ela era vista no programa "Partir O Coco" com Rita Blanco, um dos raros flops da SIC na altura, apesar da produção de Ediberto Lima e de integrar alguns segmentos com os bonecos que mais tarde brilhariam no "Contra-Informação" (e que já tinham sido anteriormente vistos em espaços da SIC como "Jornalouco" e "Cara Chapada"). Em "As Nossas Estrelas", Margarida deu literalmente o corpo à inesquecível Jessica Rabbit em "Why Don't You Do It Right". (No filme "Quem Tramou Roger Rabbit?" o tema era na verdade cantado por Amy Irving, então casada com Steven Spielberg).
- Uma das caras mais constantes dos 25 anos da SIC, Ana Marques começou na meteorologia e na altura apresentava o "Buéréré" pré-Ana Malhoa. Para este programa especial, interpretou "Ele e Ela" devidamente caracterizada como Madalena Iglesias.
- Mas a haver alguém que é A cara da SIC ao longo destes 25 anos, será mesmo José Figueiras, que tal como Ana Marques, começou na meteorologia mas rapidamente saltou para a apresentação, conduzindo um incontável número de programas ("A Brincar, A Brincar", "Muita Lôco", "Ai Os Homens", "Cantigas da Rua", "Paródia Nacional", "Acorrentados"...) e actualmente é o principal rosto da SIC Internacional, quando não faz o biscate ocasional na SIC generalista. Figueiras protagonizou um dos pontos altos de "As Nossas Estrelas" estreando aqui os seus dotes para o canto tirolês com arranjos de rock, que viria a explorar mais a fundo com a Banda do Muita Lôco. A certa altura da actuação, uma mulher de tranças também surge a fazer "yodeling" e pergunto-me se não se tratava de Eva Mandl, a então esposa austríaca de José Figueiras.   


- Quem viveu o Verão português de 1994 sabe que a banda sonora dessa estação foi essencialmente feita de "Viagens", o primeiro álbum de Pedro Abrunhosa, apoiado pelos Bandemónio. Por isso, não podia faltar uma imitação de Pedro Abrunhosa em "As Nossas Estrelas" e essa esteve a cargo de Marina Mota, que surgiu bem caracterizada como Abrunhosa num playback de "Socorro". O resto do elenco de "Ora Bolas Marina" - Carlos Cunha, Fernando Ferrão, Natalina José e Raquel Maria - acompanhou-a no palco, também eles trajados como os Bandemónio na altura. 
- Não esteve presente no palco, pois na altura estava ocupada em viagens e gravações nos diversos países do programa "Destino X", mas Teresa Guilherme também deu o seu contributo numa espécie de videoclip filmado num desses lugares exóticos num playback de "Explode Coração" de Maria Bethânia, que termina com um súbito ataque de riso por parte de TG.
- Conceição Lino é outro rosto incontornável da SIC, conduzindo actualmente aquele que é um dos poucos casos de sucesso da estação nos últimos anos, "E Se Fosse Consigo?". Mas desde os primórdios da SIC que ela esteve à frente de programas que envolviam denúncias sociais como "Praça Pública" ou "Casos de Polícia". Por isso, soube bem conhecer outro lado de Conceição Lino, nomeadamente o do seu talento para as cantigas, numa irrepreensível interpretação de "I've Got You Under My Skin".
- Para terminar em beleza, Henrique Mendes e Rita Blanco, companheiros de Catarina Furtado na "Caça Ao Tesouro" interpretam uma medley de canções populares portuguesas: "Ó Rama Que Linda Rama", "O Vira", "Menino (Quando Eu Era Pequenino)", "Milho Verde", "Alecrim Dourado", "Malhão", "Oliveirinha da Serra" e "A Saia da Carolina Catarina". Como não podia deixar de ser, nas suas interpretações, Mendes primava pela dignidade e Blanco pela loucura (cuidado com os vossos ouvidos na parte do "Malhão"!)
- Também não podia faltar como bónus uma actuação de Sara Tavares, a vencedora do primeiro "Chuva de Estrelas" que surge a cantar um tema gospel na festa de aniversário da SIC.
- E como segundo bónus, este vídeo tem ainda um excerto de um programa da segunda série do "Chuva de Estrelas" com um concorrente a imitar David Gilmour no clássico dos Pink Floyd "Wish You Were Here". 

Quem mais é que se lembrava deste programa?



domingo, 29 de outubro de 2017

David, O Gnomo - Publicidade à Caderneta de Cromos (1987)

Uma das poucas cadernetas de cromos dos anos 80 que tenho na minha colecção, mas que ainda não fotografei. Eventualmente hei de publicar um artigo bem ilustrado sobre essa caderneta. Por enquanto, esta publicidade singela, sem a capa da caderneta, mas com o protagonista e título em destaque: "David, O Gnomo".

Na época a Editora Morumbi (das revistas do universo Disney) era a representante exlusiva das colecções Panini em Portugal. A série é da temporada 1985-86 mas só estreou em Portugal a 18 de Abril de 1987, nas manhãs de Sábado da RTP-1. Algumas bases de dados indicam o ano da caderneta como 1986, mas deve ser apenas o ano de copyright, visto que a revista onde saiu esta publicidade é do final de 1987 ou inicio de 1988.

Imagem Digitalizada da revista "Mickey" Nº 114 (Dezembro 1987 ou Janeiro 1988) e Editada por Enciclopédia de Cromos.

Como sempre, o leitor pode partilhar experiências, corrigir informações, ou deixar sugestões aqui nos comentários, ou no Facebook da Enciclopédia: "Enciclopédia de Cromos"Visite também o Tumblr: "Enciclopédia de Cromos - Tumblr".

Disney Especial 36 (1987)



Publicidade à colectânea de banda desenhada Disney Especial Nº 36, com o tema "História e Glória da Dinastia Pato.". O preço indicado na capa deste "super especial" com 224 páginas era 300$00. Podem ver mais detalhes do conteúdo na inestimável base de dados "Comics BD Portugal": "Disney Especial Nº 36" (29-12-1987).

Imagem Digitalizada da revista "Mickey" Nº 114 (Dezembro 1987 ou Janeiro 1988) e Editada por Enciclopédia de Cromos.

Como sempre, o leitor pode partilhar experiências, corrigir informações, ou deixar sugestões aqui nos comentários, ou no Facebook da Enciclopédia: "Enciclopédia de Cromos"Visite também o Tumblr: "Enciclopédia de Cromos - Tumblr".

segunda-feira, 23 de outubro de 2017

Grande Concurso Nesquik (1986)

Alguns anos antes do concurso que dava apartamentos em Massamá como prémio ("Nesquik: Grande Concurso Anos 90") a marca de achocolatados da Nestlé, já o Nesquik, na época representada pelo canguru português Cangurik (antes deste ser reformado e substituido pelo coelho saltitão Quicky, que já existia no estrangeiro e que foi redesenhado no inicio dos 90 pelo cartoonista Ramon Maria Casanyes), oferecia neste "Grande Concurso Nesquik" 30.000 contos em prémios acumulados, em que seriam sorteados alternadamente durante 6 semanas: 1 andar no valor de 4000 contos (em local à escolha) e 5 barras de ouro no valor de 100 contos cada.

Note-se na pacote de leite agarrada e a beijar a lata de  Nesquik. Relações inter-alimentares? Muito á frente!
No verso da página, além do cupão especial de participação (onde era necessário colar um "selo" com 2 ou 4 pontos, retirado de rótulos Nesquik e inventar uma frase sobre o Leite) para se habilitar a esses prémios que descrevi atrás, e cujo sorteios aconteceriam no Clube Amigos Disney; o leitor era logo informado de outro concurso a realizar em Maio de 1986, também no Clube Amigos Disney: "Grande Prémio de Colagem Leite e Nesquik". É apenas um teaser, porque nem os prémios e condições são ainda anunciados.


Imagem Digitalizada da revista "Mickey" Nº 68 (Fevereiro 1986) e Editada por Enciclopédia de Cromos.

Como sempre, o leitor pode partilhar experiências, corrigir informações, ou deixar sugestões aqui nos comentários, ou no Facebook da Enciclopédia: "Enciclopédia de Cromos"Visite também o Tumblr: "Enciclopédia de Cromos - Tumblr".

quinta-feira, 19 de outubro de 2017

Destino X (1994)

por Paulo Neto

Nos anos 90, a SIC empenhava-se em trazer novos conceitos de programas de televisão, diferentes daqueles a que o nosso país estava até então habituado. E na rentrée de 1994, por entre estreias de programas como "All You Need Is Love" e a segunda edição do "Chuva de Estrelas", a estação de Carnaxide incluiu na nova grelha um programa cuja primeira parte começava em Portugal e a segunda se passava num país bem distante, geralmente um apetecível destino turístico.

"Destino X" passou às terças-feiras à noite entre Outubro e Dezembro de 1994, com apresentação e produção de Teresa Guilherme. Infelizmente (e como é frequente no espólio da SIC dos anos 90 e inícios dos anos 2000), encontrei muita pouca informação sobre o programa, e muito menos excertos do programa. O máximo que consegui foram promos ao programa de Hong Kong e ao último programa com os melhores momentos perdidas no meio de vídeos de blocos publicitários da SIC. 
Por isso, muito deste texto sobre o programa vai ter como base aquilo que me lembro dele, mas também uma das crónicas do livro "Isso Agora Não Interessa Nada" de Teresa Guilherme. (Já agora, posso referir que algumas das crónicas desse livro estão também no mais recente livro editado por TG, "Cheguei Aonde Me Esperavam".) 



Como referi, a primeira parte do programa passava-se em Portugal num estúdio, onde duas equipas compostas por um elemento feminino e outro masculino, geralmente um casal de esposos ou namorados, competiam pela oportunidade de viajarem ao destino turístico onde seria gravada a segunda parte, através de um conjunto de vários jogos. Lembro-me que o primeiro jogo era precisamente descobrir qual era o destino, seguindo-se várias provas tanto de exigência física como de perguntas e respostas. Entre os assistentes do programa estava uma então desconhecida Adelaide de Sousa, à qual os operadores de câmara pareciam focar com maior frequência do que às outras, mas também Patrícia Henrique, que passou por outros programas como "Ai Os Homens" e "Paródia Nacional" como assistente/bailarina e a brasileira Valéria Carvalho, que ficaria conhecida na sitcom "Não Há Pai" e que actualmente integra o elenco da telenovela "Espelho de Água".  


Na segunda parte gravada já no respectivo destino, os concorrentes faziam vários desafios que os permitiam conhecer mais a cultura do país. Lembro-me por um exemplo que um dos desafios do programa de Macau era ver se os autóctones respondiam quando os concorrentes lhes falavam em português, o que não era muito fácil pois apesar de na altura ainda ser território português, a língua de Camões já praticamente era só utilizada sobretudo nos órgãos governativos e nos tribunais locais. Na Cidade do México, o rapaz teve de aprender uma dança tradicional de um ritual azteca. E um dos desafios do programa de Hong Kong foi, dada a multiculturalidade do então ainda território britânico na China, foi tentar encontrar pessoas de 10 nacionalidades diferentes em menos de uma hora...e não é que encontraram lá um português? 

Entre os países onde o programa foi gravado, dois deles tiveram direito a dois episódios: o Brasil teve um programa na Baía e outro no Rio de Janeiro, enquanto o México teve um programa em Cancún e outro na sua cidade capital. Outros países e territórios pelos quais o programa passou foram Filipinas, Hong Kong, Macau, Tailândia, Peru, Chile e República Dominicana. 



Mas se estes destinos eram de sonho para serem visitados, segundo conta Teresa Guilherme, eram quase de pesadelo para serem gravados:

"Nas Filipinas chovia, chovia e voltava a chover, apesar dos autóctones nos garantirem que não estávamos na época das chuvas.
No Brasil apanhámos uma caloraça e não foi do sol, mas sim de andar a fugir à polícia. Para nos deixarem gravar fosse onde fosse queriam sempre uns trocadinhos, ou dois, ou mesmo vinte, para um "chope".
No México os agentes da alfândega apreenderam-nos todo o material técnico por causa de um mal-entendido qualquer, que apenas se esclareceu em inglês, ou melhor em americano. Não há nada mais eficaz que a linguagem universal dos dólares.
No Peru a altitude, em vez de nos elevar o espírito, baixou-nos a tensão e lá nos andámos a arrastar.
Na Tailândia, fomos escoltados por um polícia que tinha de visionar tudo o que gravávamos. Provavelmente, tinha receio de que filmássemos "segredos" que as outras televisões do mundo já estão fartas de mostrar.
O único sítio onde tudo correu bem foi em Macau, que ainda era território nacional. Tirando o pequeno detalhe de os concorrentes terem sido apanhados numa greve em Frankfurt e terem chegado três dias depois da data marcada, com o coração nas mãos e as malas sabe-se lá onde."

As dificuldades fizeram-se logo sentir no primeiro programa a ser gravado, nas Filipinas, que começou logo com uma grande molhada, e não foi só da chuva.

"Deus deu-nos um sinal das dificuldades que tínhamos pela frente logo no primeiro dia de gravações nas Filipinas.
O local chamava-se Pacsanjan. Era lindo. Um rio que desaguava em duas cascatas maravilhosas. Para quem se lembra do Apocalypse Now, basta dizer que foi ali filmada a verdejante cena com Marlon Brando. O desafio do concorrentes era descer o rio em canoas muito modestas, passar por detrás das cascatas que escondiam uma gruta e recolher o troféu.
Quando, uns meses antes, eu tinha estado nesse local a fazer a visita técnica (...), o rio era calminho, apenas com uma correntezita. As cascatas eram grandes, mas domesticadas. Só que no dia das gravações o cenário não era bem esse. Chovia a potes, a corrente era feroz e as cascatas rugiam assustadoramente.
Uma apresentadora, um operador de câmara, muito material técnico e uma valente tempestade, tudo metido dentro de uma canoazita, estávamos mesmo a pedi-las.
A canoa virou-se e foi tudo por água abaixo: a câmara, as cassetes, o microfone, o operador e eu. Nós lá nos salvámos, agora o material é que foi desta para melhor e ainda está a banhos nas Filipinas.
Foi um princípio que mais parecia um fim. Claro que tínhamos material para usar em caso de emergência. O que não imaginávamos é que íamos começar logo por uma emergência."

Daquilo que me lembro, acho que o sítio que me deu mais vontade de ir foi Cancún, no México, com tantas praias e paisagens de encher o olho. Ficou-me especialmente na retina, uma imagem de Teresa Guilherme e os concorrentes num bar que ficava...no meio de uma piscina!
Eu acho que, numa altura mais financeiramente favorável e com as devidas actualizações, "Destino X", seria um programa que poderia ser recuperado para os tempos actuais.


sexta-feira, 13 de outubro de 2017

Robin Hood - Príncipe dos Ladrões (1991)

por Paulo Neto


A figura folclórica da Inglaterra medieval de Robin de Locksley, mais conhecido como Robin dos Bosques, como exímio arqueiro e justiceiro que roubava dos ricos para dar aos pobres, tem sido amplamente retratada na literatura, no teatro, na televisão e no cinema. 
Por exemplo, foi um dos papéis mais icónicos de Erroll Flynn que encarnou a personagem na adaptação cinematográfica de 1938 e que estabeleceu a célebre indumentária do chapéu com penacho e leggings verdes que ficou associada a Robin Hood. Por sua vez em 1977, Sean Connery deu corpo a um Robin na pré-reforma em "Robin e Mariam", passando pela adaptação animada de Disney de 1973 com o herói a ser retratado como uma raposa antropomórfica. 




Mas o Robin dos Bosques da minha geração é sem dúvida aquele interpretado por Kevin Costner no filme de 1991 "Robin Hood - O Príncipe dos Ladrões", realizado por Kevin Reynolds. Recém consagrado pelo sucesso de "Danças Com Lobos", Costner trouxe a figura mítica para os anos 90, dispensando os leggings verdes (e o sotaque britânico!) e o filme foi um dos maiores sucessos do ano, apenas ultrapassado pelo "Exterminador Implacável 2". 




Robin de Locksley (Costner) é um jovem nobre que se juntou ao Rei Ricardo Coração de Leão (Sean Connery) nas Cruzadas. Capturado no Médio-Oriente, Robin consegue escapar do cativeiro com a ajuda do mouro Azeem (Morgan Freeman). O seu amigo Peter Dubois não sobrevive à fuga e Robin promete-lhe que tomará conta da sua irmã Marian (Mary Elizabeth Mastrantonio) quando voltar a Inglaterra. 


Mas quando regressa às suas terras, Robin descobre que o seu pai está morto e a sua casa em ruínas. A região é agora controlada pelo pérfido Xerife de Nottingham (Alan Rickman) e pelos seus aliados Guy Of Gisborne (Michael Wincott), o bispo corrupto Hereford (Harold Innocent) e a bruxa Mortianna (Geraldine McEwan). O Xerife oprime o povo com a sua crueldade e pesados impostos. 
Robin e Azeem juntam-se então a um grupo de proscritos da Floresta de Sherwood, entre os quais Little John (Nick Brimble) e Will Scarlett (Christian Slater), que nutre uma animosidade por Robin. 
O grupo dedica-se a roubar a nobreza e distribuir o seu saque pelos pobres. Frei Tuck (Mike McShane), um dos alvos do grupo, acaba por se tornar aliado. Lady Marian também se junta à causa e o romance rapidamente desabrocha entre ela e Robin. 
Mas quando o Xerife captura vários homens de Sherwood e rapta Marian, pretendendo casar-se com ela, Robin infiltra-se no palácio para um confronto final. 





Esta adaptação que, segundo vários envolvidos, é inspirada na série britânica "Robin Of Sherwood" (1983-1986) tem a particularidade de não incluir a personagem do Príncipe João, que ocupava interinamente/usurpou o trono de Ricardo Coração de Leão durante a ausência deste nas Cruzadas, que nas outras adaptações partilha o antagonismo com o Xerife de Nottingham. Como tal, o Xerife é o vilão-mor nesta adaptação, e talvez por isso Alan Rickman consegue o desempenho mais carismático. (Rickman declarou ter recusado duas vezes o papel até lhe dizerem que tinha toda a permissão para fazer o que quisesse com a sua interpretação da personagem.) Freeman e Mastrantonio foram também muito elogiados nos seus papéis. Já eu recordo-me de achar a Mortianna assustadora como o caraças quando vi o filme pela primeira vez no VHS alugado. Por outro lado, simpatizei com Wulf, o puto do filme, interpretado por Daniel Newman.





Mas o verdadeiro legado de "Robin Hood - Príncipe dos Ladrões" foi sem dúvida o seu tema principal, "Everything I Do (I Do It For You)", interpretado por Bryan Adams e foi de longe o grande hit do ano, vendendo mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo, escalando ao n.º 1 dos tops de tudo o que era país (Portugal incluído) e ainda hoje se mantém como o single que ficou mais semanas consecutivamente em n.º1 no top do Reino Unido (16 semanas). Tudo isto propagou a carreira do cantor canadiano a outro nível, fazendo do seu álbum "Waking Up The Neighbours" um campeão de vendas. Curiosamente, Bryan Adams foi para aí a sexta ou sétima escolha dos produtores para compor e interpretar um tema para o filme, depois da recusa de nomes como Kate Bush e Annie Lennox. Em Portugal, a canção teve um breve ressurgimento no ano 2000 quando a TVI decidiu ilustrar as tropelias horizontais da Marta e do Marco do primeiro "Big Brother" com essa canção. 

Trailer:



"Everything I Do (I Do It For You)" Bryan Adams




   

terça-feira, 10 de outubro de 2017

Robin Hood - Caderneta de Cromos (1986)




Publicidade à Caderneta de Cromos da animação Disney "Robin Hood", o filme "Robin dos Bosques" de 1973. Esta colecção Panini era composta por 360 cromos autocolantes. O precioso catálogo JuvenilBase - do Mistério Juvenil - adianta que o preço da caderneta era de 50 escudos e cada carteirinha (com 4 cromos) custava 15 escudos.
A própria publicidade incluia o aspecto da capa da caderneta de cromos:


Imagem Digitalizada da revista "Mickey" Nº 68 (1985) e Editada por Enciclopédia de Cromos.

Como sempre, o leitor pode partilhar experiências, corrigir informações, ou deixar sugestões aqui nos comentários, ou no Facebook da Enciclopédia: "Enciclopédia de Cromos"Visite também o Tumblr: "Enciclopédia de Cromos - Tumblr".

sexta-feira, 6 de outubro de 2017

O Homem Que Mordeu O Cão (1997-...)

Parece que foi ontem que começámos a ouvir na rádio esta rubrica criada por Nuno Markl ("Caderneta de Cromos") mas "O Homem Que Mordeu o Cão" lançou a sua primeira edição no éter no dia 6 de Outubro de 1997

Na segunda metade dos anos 90 eu passava muito tempo a ouvir a Rádio Cidade para gravar os êxitos musicais do momento, mas muitas vezes mudava para a Rádio Comercial para ouvir este programa de insólitos (e mais tarde tornei-me mesmo fã ferrenho do "Há Vida Em Markl"). O site da Rádio Comercial tem uma boa definição do programa: "Casos da vida real, bizarrias do mundo e observações aleatórias sobre tudo e sobre nada.", um "...noticiário bizarro,composto pelas notícias que os noticiários a sério deitam fora." tudo narrado pelo próprio Nuno Markl, que também recolhia essas bizarrices de uma Internet a que a maioria dos portugueses não tinha acesso regular.
E através dessa mesma Internet, o programa "levaria a interactividade com os ouvintes a novos patamares; em poucos meses havia grupos de fãs e, daí a poucos anos, uma digressão nacional de espectáculos ao vivo, vários livros, um programa de televisão e, 20 anos depois, choque dos choques, indivíduos adultos de barba rija que vêm hoje ter com o autor da rubrica a dizer que costumavam ouvir O Homem Que Mordeu o Cão a caminho da escola primária." lê-se no artigo sobre as comemoração do 20º aniversário da rubrica que inclui um espectaculo ao vivo no Coliseu de  Lisboa para "para celebrar 20 anos de notícias bizarras, Desbloqueadores de Conversa, enormes seios, cabras que gritam como pessoas e outros insanos pedaços da História da Rádio em Portugal". Confesso aqui que não sou particularmente fã dos segmentos "cabras que gritam como pessoas" da iteração mais recente do programa, que regressou à antena da Comercial em 2013. Mas ouvir falar em "Desbloqueadores de Conversa" e "enormes seios" realmente revive muitas memórias!


O primeiro livro da trilogia, "O Homem Que Mordeu O Cão" foi colocado à venda em 2002 e foi um êxito de vendas, com mais de 150000 exemplares vendidos nesse ano. Só consegui o meu exemplar mais tarde, nalguma feira de velharias.
Em 2003, por altura do lançamento do segundo livro "O Regresso D'O Homem Que Mordeu O Cão: A Irmandade do Canídeo" a rúbrica com Nuno Markl, Pedro Ribeiro e Maria de Vasconcelos estava a ser emitida na malograda rádio "Best Rock FM".

Na capa deste segundo volume, podia ler-se:
"novas toneladas de notícias bizarras envolvendo enguias domesticadas, sexo, pensionistas, frascos de pickles e ainda teorias complexas sobre coisas da vida como ser VIP, flagelos da humanidade como bandas que cantam canções pop em canto gregoriano ou transmissões de patinagem artística na televisão e ainda a última palavra em conversas com taxistas sobre futebol...". Realmente as conversas com taxistas são um tema recorrente na obra de Markl.
"Nuno e Anabela Markl mostram-nos a sua última infiltração de humidade na casa de banho" ou "Nuno Markl passeia-se em cuecas e camisola interior de alças pelo seu apartamento de Benfica" são duas das manchetes que Nuno Markl antecipava se tivesse cedido aos pedidos de uma revista de famosos para fotografá-lo em casa. [in "O Regresso D'O Homem Que Mordeu O Cão"]
No livro o autor ainda recorda com carinho a digressão "O Homem Que Mordeu O Cão Ao Vivo" com os colegas Pedro Ribeiro e Maria de Vasconcelos no Villaret e por boa parte do país, totalizando "vinte e tal mil pessoas" que foram expostas ao vivo e a cores á agora famosa teoria que a cantora Dina e o actor Orlando Costa ("Zé Gato") são "uma e a mesma pessoa". O espectacúlo "HQMOC ao Vivo" incluiu adicionar um frondoso bigode numa foto de Dina. Coisas que não se podem fazer na rádio...
Escolho agora um exemplar aleatório de um "Desbloqueador de Conversa", ideal para longas viagens de elevador:
"Você: Pois é, pois é...
O Vizinho: Cá estamos...
Você: Cansado...
O Vizinho: Pois...
Você: Pois é, pois é, pois é...
O Vizinho: Ou não...

Você: Ah, é verdade: sabia que a primeira bicicleta foi fabricada em 1817?

ISTO É UM...DESBLOQUEADOR DE CONVERSA!"

O volume que fechou a trilogia HQMOC foi "O Homem Que Mordeu O Cão: A Revolução" inspirado pelo volume que fechou a trilogia Matrix. Tenho algures numa caixa, não encontrei a tempo de tirar fotos.
E o livro mais recente, depois do regresso à comercial, lançado em 2014 com o sucinto título "O Novo, Incrível, Definitivo, Arrebatador, Estrondoso, Monumental e Titânico Livro d'O Homem Que Mordeu o Cão".


Não acompanhei regularmente as aventuras do HQMOC na TVI, mas deixo aqui um episódio:




E claro, o vídeo de "Um Dia na Vida do Homem Que Mordeu O Cão":

Tenho impressão que tenho isto gravado nalguma cassete VHS....

No dia que se assinalou o 20º aniversário da estreia de HQMOC, Nuno Markl redigiu um longo texto em que recorda o arranque do projecto, o sucesso, o intervalo e o regresso:
"Mas havia aquela ideia de que isto poderia ser diferente.
E, em poucos meses, e em parte graças a essas inovações bombásticas chamadas Internet e e-mail, o diálogo com os ouvintes tornou-se mais intenso que nunca.
A WWW era também a ferramenta ideal para sacar material para a rubrica - O Homem Que Mordeu o Cão não era possível anos antes, só com os telexes da Lusa... Até porque a Lusa não ligava lá muito às notícias bizarras.
Foi a tempestade perfeita. Primeiro foi o reconhecimento na rua por via da voz (“Você tem a voz parecida com aquele gajo do Homem Que Mordeu o Cão...”). De repente havia material suficiente (e interesse suficiente) para juntar as melhores notícias num livro. De repente, o livro vende 150 mil exemplares. E há espectáculos marcados pelo país. E a TVI acha boa ideia transformar os espectáculos num programa de TV.
Entretanto houve hiatos, uma passagem cheia de boas memórias pela Antena 3, profissionais e pessoais; um regresso à Comercial com a Caderneta de Cromos... 
... e depois, o inevitável regresso - O Homem Que Mordeu o Cão é sobre contar histórias, e contar histórias (e ouvi-las) é coisa que talvez não tenha prazo de validade."

Como sempre, o leitor pode partilhar experiências, corrigir informações, ou deixar sugestões aqui nos comentários, ou no Facebook da Enciclopédia: "Enciclopédia de Cromos"Visite também o Tumblr: "Enciclopédia de Cromos - Tumblr" e os Canais da Enciclopédia TV no Youtube e Dailymotion.

Hino da SIC (1992)

por Paulo Neto

A SIC, Sociedade Independente de Comunicação, faz 25 anos, um quarto de século. E no entanto, para muitos como eu, parece que foi ontem. Ainda tenho bem presente algumas imagens e programas dos primórdios da SIC e assisti atentamente à ascensão fulgurante do canal de Pinto Balsemão no panorama audiovisual nacional nos anos 90, oferecendo a Portugal todo um admirável mundo novo de fazer televisão, diferente daquele a que o país estava habituado ao longo do monopólio de 35 anos da RTP, e respondendo a desejos do país tinha - ainda que aparentemente não soubesse que os acalentava - como por exemplo, os de programas onde o português comum era o protagonista.



Aos 25 anos, a SIC actual enfrenta vários problemas, desde a perda da liderança para a TVI que nunca mais conseguiu recuperar (ter deixado escapar o "Big Brother" para Queluz acabou por se revelar um erro fatal) às dificuldades gerais das televisões generalistas um pouco por todo o mundo face ao crescimento de outras plataformas audiovisuais, e os seus tempos áureos não só parecem distantes como até irreais. Mas para quem viveu intensamente esses tempos como espectador (ou não tivesse esse período coincidido com a minha puberdade e adolescência), essas memórias mantêm-se bem vivas.


Seja como for, desde que a SIC iniciou as suas emissões às 16 horas do dia 6 de Outubro de 1992, num bloco informativo apresentado por Alberta Marques Fernandes, mesmo sem um sucesso instantâneo (embora não tardaria a chegar), a estação foi logo dando alguns indícios aos portugueses que estavam perante um admirável mundo novo em televisão. E o primeiro sinal terá sido sem dúvida o genérico de abertura da emissão. 



O genérico ultra-colorido em animação 3D foi criado por Hans Donner, o designer alemão radicado no Brasil que foi responsável pela maioria dos genéricos dos programas da Rede Globo nos anos 80 e 90 e ao longo dos dois minutos da sua duração, tocava o hino da SIC, com música de Zé da Ponte e letra de Carlos Paulo Simões, interpretado por quatro vozes que na altura cantavam tudo o que era jingle em Portugal: Nucha, Dulce Pontes, Tó Leal e Gustavo Sequeira.       


Eis a letra:

Era Outubro, despertei
Era dia e gostei
Olhando à volta descobri
A íris de mil cores
Mais mil amores
E três odores
Que nunca conheci

Então gritei
Aconteceu
Aconteceu

Os segredos que sabemos
E as palavras escondidas
São promessas transformadas
São desejos desvendados
Não serei eu mas tu
A tua força, o teu acordar
Que vai dar lugar enfim
Ao vibrar de todos nós

Os segredos revelados
E as imagens coloridas
São realidades nossas
São vitórias conseguidas
Não serei eu mas tu
A tua garra, o teu despertar
Que vai dar lugar enfim
À SIC de todos nós

Não serei eu nem tu
Seremos nós
A sua televisão independente
SIC, SIC, SIC, SIC...

Três pontos altos para mim na cantiga: primeiro, Dulce Pontes (na altura já em vias de levar a sua carreira como cantora a outros níveis) com a sua voz inconfundível a explodir no verso "Então gritei!"; segundo, o riff da guitarra; terceiro, o final algo anticlimático mas nem por isso menos eficaz com a repetição em eco do nome do canal: SIC, SIC, SIC, SIC... (Só não percebo a parte dos "três odores que nunca conheci". Será que foi só para propósitos de rima e métrica?)




Versão instrumental:




Lembro-me de no Verão de 1993, esperar ansiosamente às quatro horas da tarde pelo início das emissões da SIC para ver os "Gladiadores Americanos" e outros programas e quando surgia o genérico, era aquela alegria até me lembro que por vezes até fazia uma coreografia ao som do hino da SIC. Enfim, outros tempos.

Este genérico foi emitido na abertura e no fecho das emissões da SIC até a estação começar a emitir continuamente 24 horas por dia (creio que em 2001). 

Por ocasião do seu 25.º aniversário, a SIC regravou o seu hino interpretado pelas várias caras da estação e cantores revelados pelos concursos de talentos, com todos a aparecerem no videoclip.

<iframe src="https://rd3.videos.sapo.pt/playhtml?file=https://rd3.videos.sapo.pt/eOpZRrGQ1Lz8wd1zVeAf/mov/1" frameborder="0" scrolling="no" width="640" height="360" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen ></iframe>

Making off:


ACTUALIZAÇÃO: No dia do seu 25.º aniversário, foi também apresentada uma nova versão do hino da SIC, interpretada por crianças.




EXTRA 1: Em 2012, por altura do 20.º aniversário, a SIC criou um novo hino, mas não vingou, tal o peso do original.


EXTRA 2: Excerto do programa de comemoração do primeiro aniversário da SIC (1993) conduzido por Rodrigo Guedes de Carvalho


quinta-feira, 5 de outubro de 2017

Blade Runner - Perigo Iminente (1982)



Pela sinopse "agente caça androides renegados num futuro sombrio" estariamos na presença de algum filmeco feito com cinco tostões, o guarda roupa e cenários roubados do Mad Max ou algum spaguetti italiano.
É lento, com várias camadas de complexidade e necessita que o espectador lhe preste atenção. É o meu filme favorito de sci-fi de todos os tempos? Não. Mas reconheço as qualidades e os motivos porque plateias que habitualmente desprezam o género de ficção cientifica colocaram "Blade Runner" no pedestal. Um pouco como "2001: Odisseia no Espaço". Tecnicamente é uma maravilha visual e sonora, criando um universo futurista-noir credível na Los Angeles do ano 2019, uma data muito distante na estreia da fita, 25 de Junho de 1982. Era bem mais novo quando vi o filme, mas incomodou-me os problemas com o ritmo e o desenrolar da narrativa, ora lenta ora brusca e confusa. Planeio rever novamente, mas na versão final - por agora - de entre as diversas versões e cortes existentes no mercado nas ultimas décadas. 
Antes do filme conheci o tema da icónica banda sonora de Vangelis nalguma daquelas compilações de clássicos de músicas para cinema. Por altura da estreia, apesar de encabeçado por uma das maiores estrelas de cinema, o público não se interessou e a crítica dividiu-se, mas rapidamente o filme se tornou objecto de culto, pela experiência e pelos temas que aborda.
Harrison Ford é Rick Deckard, um "blade runner" reformado, um agente caçador de andróides (como no título brasileiro), as criações não robóticas mas orgânicas que parecem humanos e que começam a questionar e protejer a sua curta existência como seres vivos inteligentes escravizados pelos humanos. A missão de Deckard é encontrar e eliminar grupo de androides que fugiu para a Terra em busca do seu criador na Tyrell Corporation. A Los Angeles da segunda década do século XXI é uma cidade sobrepopulada, suja e iluminada por neons publicitários. A estética dos arranha-céus e pirâmides gigantes casa bem com os carros voadores. Reina a poluição e degradação por um lado e multiculturalidade, e exploração espacial por outro. Fora as sequências aéreas de L.A., a cena mais famosa porventura será os ultimos momentos do andróide Roy Batty (Rutger Hauer) e o seu monólogo "I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time... like tears in rain... Time to die." [Vídeo], criado pelo actor e aprovado pelo realizador Ridley Scott ("Alien").

"Diário de Lisboa" [25-02-1983]
Segundo este poster, estreou em Portugal no dia 25 de Fevereiro de 1983, (algúm tempo depois da sua exibição no Fantasporto 83 onde foi nomeado para "Prémio Internacional de Melhor Filme Fantástico") com o selo "Filme de Qualidade" e interdito a menores de 13 anos
"Los Angeles, 2019.
O Homem criou o seu próprio semelhante...
Destrui-lo é agora o seu problema."
Além dessa sinopse este cartaz nacional incluia uma chamada de atenção para o seu actor protagonista:
"Harrison Ford. Foi capitão em "A Guerra das Estrelas", foi um "Salteador da Arca Perdida", agora é: Blade Runner - Perigo Iminente."

A crítica de Jorge Leitão Ramos aponta as fraquesas do argumento e da filosofia metida a martelo num filme visionário, mas acaba por declarar que "Blade Runner é um filme inesquecível. Embora seja um filme falhado.". "A gente, na memória, não guarda histórias, guarda imagens.".

Na ficha técnica é feita referência á origem do argumento, a novela "Do androids dream of electric sheep?" (1968) do inimitável Philip K .Dick, o responsável de livros como "We Can Remember It for You Wholesale" (adaptado mais tarde como "Desafio Total"), "Minority Report", "O Homem do Castelo Alto" ou "Ubik". P.K.D. não imaginava decerto a influência que um filme baseado na sua história influenciaria tantos realizadores, criativos e espectadores várias décadas depois da sua chegada ao grande ecrã. Em 2017 viu finalmente a luz do dia uma continuação, "Blade Runner 2049".

Entre as minhas gravações, recuperei um excerto sobre o filme no programa dos anos noventa "Não me lembro, era pequeno...":


No nosso país, a clássica revista de banda desenhada dedicou a capa e uma página do "Mundo de Aventuras Nº 496" á adaptação do filme a histórias de quadradinhos, desenhada por Al Williamson:



Como sempre, o leitor pode partilhar experiências, corrigir informações, ou deixar sugestões aqui nos comentários, ou no Facebook da Enciclopédia: "Enciclopédia de Cromos"Visite também o Tumblr: "Enciclopédia de Cromos - Tumblr" e os Canais da Enciclopédia TV no Youtube e Dailymotion.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...