Como já falámos no texto sobre os "Apanhados" de Joaquim Letria na RTP, um desentendimento entre Letria e Manolo Bello, que organizava as situações a ser filmadas, resultou na ida deste para a SIC, pouco depois do fim da exibição do programa.
Assim sendo, entre os programas da nova grelha da rentrée de 1993 da SIC, estreou "Minas E Armadilhas". Tal como no programa "Apanhados", também havia várias situações em que apanhavam portugueses desprevenidos. Recordo-me que algumas delas até foram recicladas do programa da RTP como por exemplo a situação de alguém no clube de vídeo que decide pregar sermões a pessoas a quem o empregado da loja afirmava terem alugado filmes pornográficos, mas desta vez, em vez de Guilherme Leite, o "justiceiro da moral" era uma senhora de idade avançada. Aliás, lembro-me que essa senhora irritou tanto uma das vítimas, que também era idosa, que ripostou: "Já vi que você é Jeová!"
Mas a principal novidade é que o programa era conduzido em estúdio por Júlio César, com a presença de algumas das pessoas apanhadas que depois falavam na sua experiência e na partida que lhes fizeram. Lembro-me um caso de um homem apanhado numa situação em que uma jovem lhe pede para se fazer passar por namorado dela junto dos seus pais porque supostamente estes não gostavam do verdadeiro namorado dela, e durante a reunião familiar aparecia o tal verdadeiro namorado, e no caso desse jovem homem, apesar de tudo levou a farsa até às últimas dizendo diante todos que ele é que era o namorado, até que lhe por fim disseram que era tudo uma partida. Quando essa situação foi filmada, o jovem tinha farta cabeleira e barba mas em estúdio, lembro-me de achar que ele quase nem parecia o mesmo com o cabelo cortado e a barba feita.
O programa tinha ainda uma vertente de concurso, conduzido por Júlio César, onde dois dos apanhados jogavam um jogo de memória de pares para ganharem prémios monetários. Tal como no programa da RTP, Guilherme Leite participou em algumas das situações, mas por vezes acontecia que as pessoas já o reconhecessem dos "Apanhados". Nesta fase inicial também participaram nas situações Carla Andrino e Ildeberto Beirão, que mais tarde também entrariam noutros programas com Guilherme Leite como "O Café Do Surdo" e as primeiras temporadas dos "Malucos Do Riso".
Aliás, houve situação protagonizado por estes dois que para mim foi a mais inesquecível de "Minas E Armadilhas", porque envolvia indiretamente nada menos que o então Primeiro-Ministro Aníbal Cavaco Silva. Em Boliqueime, terra natal de Cavaco Silva, Carla Andrino fazia de transeunte que reparava num carro abandonado onde estava alguém trancado no porta-bagagens, tendo esse alguém uma voz muito semelhante à do então chefe do Governo e que dizia ser "o Aníbal, o filho do Teodoro" (aludindo ao verdadeiro pai de Cavaco Silva que ainda era residente na dita localidade algarvia)* e que fora raptado. Então vários cidadãos de Boliqueime se acercam do carro, ora preocupados em ajudar a pessoa trancada na porta-bagagens, ora curiosos para saberem se quem estava lá dentro era mesmo o Primeiro Ministro filho do Teodoro. A certa altura, existe alguém que ao acreditar que era mesmo ele, exclama algo que surge escrito em legenda no ecrã como: "É o Cavaco? Então que se f...". No final, era revelado que quem estava no porta-bagagens do carro era Ildeberto Beirão imitando a voz de Cavaco Silva.
* O que me leva a concluir que quase sempre na tua terra, por muito mais famoso ou importante que sejas, para os teus conterrâneos que te viram crescer, tu continuas a ser "o/a filho/a de"… Por exemplo, e embora não seja famoso nem coisa que se pareça, há muitos conterrâneos meus que podem não saber o meu nome mas sabem que eu sou "o filho do Rogério" ou "o filho da Maria João". Há até aqueles que pensam que eu é que tenho o nome do meu pai por ser o filho mais velho, quando na verdade foi o meu irmão que herdou o nome do nosso progenitor.
Ao longo das quatro temporadas, Júlio César teve várias parcerias à assisti-lo na condução do programa, começando pela célebre drag queenBelle Dominique e passando pela modelo e actriz soft-porn francesa Marlène Moreau e pela patinadora Andreia Fernandes. Na assistência do programa era comum estarem presentes várias colectividades, como tunas académicas, ranchos folclóricos e bandas filarmónicas.
No passado dia 6 de Outubro faleceu aos 80 anos o cantor americano Johnny Nash, um dos primeiros artistas a conjugar o pop mais tradicional com o reggae, e foi mesmo um dos primeiros cantores não-jamaicanos a gravar em Kingston. Apesar de ter iniciado a sua carreira em 1956, os maiores sucessos de Johnny Nash surgiram nos anos 70, com "Tears On My Pillow" e sobretudo "I Can See Clearly Now". Este último foi editado em 1972, tendo sido o seu o único single n.º 1 no top americano. Mas para as gerações seguintes, foi através de um dos mais lendários casamentos entre música e publicidade que "I Can See Clearly Now" seria eternizado.
Oriundo do gigante suíço da produção alimentar Nestlé, o Nescafé é já há várias décadas uma das marcas de eleição de café solúvel. Lembro-me que o primeiro café que tomei na vida, para aí com seis anos, foi um Nescafé daquelas saquetas em forma de prisma e de que gostei de misturar os grãos de Nescafé com o açúcar. (Claro que só muito ocasionalmente é que bebia café sem leite na minha infância e foi já adolescente que comecei a beber bicas nos cafés.) Mas foi em 1990, que a Nescafé lançou o seu anúncio mais emblemático em Portugal, originalmente estreado no Reino Unido em 1988 com o título "Sunrise" nos cinemas e meses depois na televisão.
O anúncio é muito simples: na hora do lobo, um carocha estaciona junto à praia sob o som das gaivotas. Dentro da viatura, vê-se uma jovem mulher com um ar entristecido. Talvez tenha acabado um namoro, talvez tenha perdido o emprego ou sido despejada, talvez simplesmente esteja a passar por muita tensão na sua vida e decidiu por impulso pegar no carocha e fugir momentaneamente de tudo isso. Seja como for, ela depara-se no seu saco com um frasco de Nescafé e decide preparar um café ligando uma resistência ao isqueiro do carro para aquecer água. É então que começa a tocar "I Can See Clearly Now". Então ela sai do carro com uma chávena de café na mão. A jovem encosta-se ao capot do carocha e enquanto bebe café, vemos o seu rosto, banhado pelas primeiros raios de sol da manhã, esboçando um sorriso. O anúncio termina com um lindíssimo plano do nascer do sol na praia e as silhuetas da mulher e do carro e o slogan a surgir no ecrã: "Nescafé, um amanhecer diferente."
O anúncio era assaz simples mas muito eficaz porque todos nós nos reconhecíamos naquela jovem mulher porque todos já passámos por períodos tensos na nossa vida onde uma pausa para simples prazeres como saborear um café ou ver um nascer do sol nos dá forças para seguir em frente. E que melhor canção do que "I Can See Clearly Now" para capturar aquela sensação de finalmente se poder vislumbrar melhores dias no horizonte após tempos menos bons? Mas além disso, para muitos incluindo eu, a parte mais fascinante do anúncio foi a simples ideia de fazer café ligando uma resistência ao isqueiro do carro. Será que além de Nescafé, o anúncio também fez aumentar as vendas das resistências? E será que muita gente terá imitado a jovem do anúncio e fazer assim um rico cafezinho no carro? Na altura eu cheguei a sugerir aos meus pais que nas nossas idas à praia nós fizéssemos assim um café deste modo para bebermos à beira-mar quando lá chegássemos mas eles não alinharam nisso.
Mais tarde, houve outro anúncio ao Nescafé com o slogan "Um amanhecer diferente" (no original inglês, "make a fresh start"), dirigido pelo mesmo realizador, Derek Coutts, que também começava com um carro que chega perto de uma praia ao raiar da aurora, sob o som das gaivotas e incluindo também uma conhecida música de outros tempos. Mas desta vez é o protagonista é um jovem homem que comprou em trespasse uma loja de discos na avenida marginal à praia. Ao entrar ele depara-se com um amontoado de correio a entupir a frincha da porta e grande desordem no interior da loja, sinal de que um longo dia de grandes limpezas e arrumações o espera. Felizmente a loja tem um fogão com uma cafeteira e o jovem trouxe consigo um frasco de Nescafé. Enquanto a água aquece, ele liga a jukebox e escolhe para tocar "I Got You (I Feel Good)", um dos incontornáveis êxitos de James Brown. O jovem pega na chávena de café para beber na rua, junto à entrada, para apreciar o amanhecer, não sem antes virar o letreiro de fechado para aberto.
Ao que parece esta foi a primeira vez que uma canção do Padrinho da soul teve autorização para ser incluída num anúncio publicitário, e não tardaram que várias outras canções de James Brown também seguissem o exemplo e surgissem noutros anúncios (nomeadamente "Get Up (Feel Like A Sex Machine)" para o famoso anúncio do Renault Clio de 1999 do "Get up ahhh!"). Mas apesar de também belissimamente realizado, este segundo anúncio do Nescafé, intitulado "Brand New Beat" não era tão eficiente quanto o antecessor, talvez porque não havia tanta relatability do espectador para com o protagonista. Primeiro porque nem todos nós podíamos comprar uma loja de discos, por mais vetusta que fosse, e depois porque não existe a mesma evolução do estado de espírito: longe da melancolia da jovem do anúncio anterior, aqui o protagonista exala confiança o tempo todo e no máximo, só fica ligeiramente perturbado com a desarrumação.
Foram também editadas em cassete duas colectâneas com as músicas dos anúncios e outras semelhantes, tendo como título o slogan "Nescafé - Um Amanhecer Diferente".
Em 1993, uma nova de versão de "I Can See Clearly Now" do cantor jamaicano Jimmy Cliff para a banda sonora do filme "Jamaica Abaixo De Zero", ajudou a cimentar o estatuto clássico da canção junta das novas gerações.
Para terminar, uma das minhas piadas secas preferidas: O que diz o café ao Nescafé? "N'és café nem és nada!" Ba dum tss!
Desde a sua génese, a SIC teve um espaço de programação infantil nas manhãs do fim-de-semana, começando no início das emissões com a exibição das séries animadas "O Livro Da Selva" (uma versão anime de coprodução italo-japonesa da obre de Rudyard Kipling, adaptada em 1968 pela Disney) e "T-Rex". Gradualmente, outras séries foram sendo exibidas, sobretudo após o estabelecimento de uma parceria com o Nickelodeon.
Com a nova grelha para a rentrée de 1993, esse espaço infantil ganhou um nome: o do "Buéréré", alegadamente um termo comum na conversa da pequenada. (Eu nunca na minha vida tinha ouvido essa palavra antes disso, apenas bué, mas se calhar era só dita mesmo entre aqueles mais novos do que eu, que então estava no alto dos meus treze anos. Seria mesmo verdade?) E no início de 1994, o "Buéréré" da SIC tornou-se mais do que um simples espaço para exibição de séries animadas.
E é aqui que tenho de deixar claro um facto que tem sido algo obliterado: a primeira Ana do "Buéréré" da SIC foi a Ana Marques. Tal como José Figueiras, Ana Marques tem sido a cara da SIC desde o início, começando na meteorologia e depois fazendo de tudo um pouco. E algures no primeiro trimestre de 1994, foi ela que apresentou aos domingos uma primeira encarnação do Buéréré, que por entre a exibição das demais séries animadas, havia uma espécie de concurso em que a cada semana opunha duas equipas vindas de diferentes escolas primárias, uma de vermelho e uma de amarelo, que disputavam vários jogos. Não sei bem qual era o prémio final mas suponho que deviam ser brinquedos e vales de compras já que a Toys R Us e a Lego eram alguns dos patrocinadores. E lembro-me disto: o programa também passava um videoclip escolhido pela equipa vencedora, e os videoclips dos Bon Jovi costumavam ser muito escolhidos (lembro de terem aí exibido os videoclips de "Keep The Faith" e "Always", por exemplo).
Com o início do ano lectivo 1994/95, o "Buéréré" também passou a dar às tardes da SIC de segunda a sexta-feira e as primeiras séries nesse espaço, como se pode ver nesta promo com Ana Marques, foram "M.A.S.K." e "Hulk Hogan - Rock & Wrestling".
Foi também por essa altura que além do "Buéréré", foram também exibidos na SIC nas manhãs de fim-de-semana outros programas da parceria com o Nickelodeon, como o concurso "Tudo Ou Nada" apresentador por Humberto Bernardo (que era uma adaptação de "Double Dare") e "Global GUTS", de que já falámos aqui, uma competição internacional com participação portuguesa, com José Figueiras como o apresentador oficiosa da SIC.
Porém a maior revolução e a fase mais icónica do "Buéréré" viria com a rentrée de 1995. E aí reinou outra Ana. Com o "Big Show SIC" em alta, o produtor brasileiro Ediberto Lima foi incumbido dessa renovação do Bueréré, inspirando-se claramente nos programas da Xuxa na televisão brasileira. E para conduzir esse novo Buéréré, com o título "Super Buéréré" (ou "Buéréré Super", whatever), a escolha recaiu sobre a artista de seu nome completo Ana Sofia Lopes Malhoa, então com 16 anos. No entanto Ana Malhoa já andava no mundo do espetáculo desde tenra idade, quer cantando com o seu pai José quer em discos a solo, e até já tinha tido uma breve incursão na televisão como coapresentadora com Badaró no programa da RTP "O Grande Pagode" (1987-88).
O "Super Buéréré" tinha um cenário muito maior, e Ana Malhoa conduzia a emissão secundada por um vasto elenco de assistentes: quatro Anetes (uma espécie de copy paste das Paquitas da Xuxa), quatro Mini Anetes (cada uma com o seu traje: a boneca, a artista circense, a fada e a pirata), a abelha Melzinho, o crocodilo Croko, o sapo Filipe La Fera e sobretudo os míticos Boiréré (que ao que se veio a saber recentemente, chegou a ser manobrado pelo Pedro Soá do "Big Brother 2020") e Vacaréré.
AM com duas das Anetes
As Mini-Anetes
AM com o Boiréré e o Macado Hadrianno
A princípio "Super Buéréré" tinha muitos pontos em comum com o "Big Show SIC": o DJ Pantaleão também era o DJ residente e passava mesmo as músicas e a par de actuações da própria Ana Malhoa e de outros jovens artistas, também por lá passavam alguns artistas e grupos não tão infantis quanto isso. Por exemplo, existe no YouTube uma actuação da banda heavy-metal RAMP no programa! O Macaco Hadrianno também passava por lá frequentemente. Mas embora a correlação entre os dois programas nunca tenha sido cortada, com o tempo o "Super Buéréré" foi tornando-se cada vez mais age appropriate, passando só músicas infantis (até porque o reportório próprio do programa também ia crescendo) e os convidados musicais fora do público alvo infanto-juvenil foram diminuindo. O duo de prestidigitação Damião e Helena passou a ser também uma presença regular e cada programa tinha um segmento onde os dois apresentava truques de magia. Havia também um segmento onde Ana Malhoa lia cartas dos jovens telespectadores e onde mostravam desenhos e fotografias dos ditos cujos.
AM com o duo ilusionista Damião E Helena
Ana Malhoa também marcava presença no Buéréré diário, geralmente acompanhada pelo Boiréré e a Vacaréré, em breves segmentos não só apresentar as séries animadas a ser emitidas, como também para promover passatempos de linhas de valor acrescentado do indicativo 0641 ou o merchandising do programa.
E por falar em merchandising do programa, entre ele contava-se: os kits de magia de Damião e Helena, puzzles, material escolar, produtos têxteis e acho eu (mas não tenho muita certeza) que chegou a haver peluches do Boiréré e da Vacaréré. Porém o produto principal era sem dúvida os discos da canção do programa, que foram quatro: "Super Buéréré", "A Turma Do Big Buéréré", "Super Buéréré - O Grande Pagode" e "Buéréré Super Rock". Além das músicas cantada por Ana Malhoa no programa, também as outras personagens tinham direito à sua própria canção: a das Anetes, a das Mini Anetes, a da Melzinho, a do Boiréré ("muu, Boiréré, muu, Boiréré") e a da Vacaréré. As canções era uma mistura de originais (alguns deles escritos por Toy) e outras versões de várias cantigas infantis made in Brasil. Por exemplo, uma das minhas preferidas era "Pula, Brinca, Agita", um original do brasileiro Sérgio Malandro.
A capa do primeiro disco do Buéréré
Mas claro que o grande hit de Ana Malhoa da sua fase Buéréré foi o "Começar No A", que ela ainda hoje de vez em quando canta nos seus concertos.
Cheguei a casa e abri o meu livro para estudar
Para aprender é preciso saber como é bom cantar
Numa canção escolho o tema de escola p'ra começar
Repete então comigo estas letras que eu vou gritar
A! (A!) E! (E!), A, E, I, O, U
A! (A!) E! (E!), A, E, I, O, U
Sabes que começou no A (A-A-A)
E a seguir vem o E (E-E-E)
Inteligente é com o I (I-I-I)
O U depois do O faz o A-E-I-O-U.
O "Buéréré" da fase Ana Malhoa durou até ao final de 1998. (Segundo o que ambos revelaram no "Maluco Beleza", devido a desentendimentos entre ela e Ediberto Lima.) Em 1999, Ana Malhoa deu à luz a sua filha Índia e desde então tem-se reinventado várias vezes ao longo da sua carreira.
A SIC continuou a denominar o seu espaço infanto-juvenil de "Buéréré" (por meio também criando outro programa de estúdio, o "Zip Zap" com o seu elenco de jovens apresentadoras cantadeiras) até 2002, quando passou a chamar-se "Iô-Iô".
As séries exibidas na SIC durante o "Buéréré" ao longo da sua existência formam uma lista deveras extensa por isso vou só destacar algumas: "Rugrats", "Ren & Stimpy", "Power Rangers", "Aaahh!!! Real Monsters!", "Dogcat", "Rocco's Modern Life", "Hey, Arnold", "A Janela Da Allegra", "Rimba's Island", "Big Bad Beetleborgs", "VR Troopers" e é claro, os incontornáveis "Sailor Moon" e "Dragon Ball".
Quero deixar os meus agradecimentos ao membro do fórum "A Televisão" de seu nome ATVTQsV pela crónica da sua autoria sobre o "Buéréré" que se tornou a minha principal fonte para este artigo. Na sua crónica sobre "A Arca De Noé" ele referiu o meu texto aqui no blogue sobre esse programa como uma das suas fontes, por isso fica o favor retribuído.
Tenho de confessar que nunca fui fã da série "Beavis & Butt-Head". Houve sempre algo nela que nunca me cativou e achava o humor demasiado rasteiro e os traços da animação muito toscos para o meu gosto. Mas nessa série havia uma personagem que viria a ter a sua spin-off, que na minha opinião era muito mais interessante: Daria Morgendorffer.
Daria em (e com) "Beavis & Butt-Head"
Em "Beavis & Butt-Head", Daria era uma espécie de contraponto inteligente à acefalia dos protagonistas, sempre com um comentário mordaz na ponta da língua. Mas embora não os tivesse em grande consideração e retirasse prazer de os ver cair nos mais diversos sarilhos, Daria (a quem eles lhes chamavam "diarrhea") era das poucas personagens que se importava minimamente com eles e se dava ao trabalho de lhes explicar coisas aparentemente elementares como pôr sementes no chão para plantar. Inicialmente a personagem era mais expressiva, mas com o tempo foi-se tornando mais inexpressiva, mais sarcástica e com um tom de voz de monocórdico que seria a sua imagem de marca na spin-off.
Sob aprovação de Mike Judge, o criador de "Beavis & Butt-Head" e da personagem, Glenn Eichler e Susie Lewis Lynn trabalharam numa série spin-off tendo a personagem de farta cabeleira castanha, óculos, casaco verde, botas da tropa e língua afiada como protagonista, mantendo-se Tracy Wagstaff como a voz de Daria.
"Daria", a série teve cinco temporadas de treze episódios de 22 minutos cada exibidas originalmente entre 1997 e 2002, bem como duas longas metragens: "Is It Fall Yet?" (que ligava os acontecimentos do fim da quarta temporada com os do início da quinta) e "Is It College Yet?", que serviu como episódio final, após os autores da série terem optado por fazer um filme em vez da sugestão da MTV para uma minitemporada final de seis episódios. Além disso, houve também dois episódios especiais, um mostrando os bastidores da série apresentado pela actriz Janeane Garofalo (que muitos acreditavam ser a voz de Daria) e outro de retrospectiva antes do episódio/filme final e um episódio piloto a preto e branco nunca exibido em televisão, mas disponibilizado na internet. A canção do genérico é "You're Standing On My Neck" do grupo rock feminino Splendora.
Eu lembro-me de ver a série nos finais dos anos 90, ainda quando Portugal não tinha MTV própria e estava sobre a alçada da MTV Europe, e recentemente a MTV Portugal tem reposto a série, à razão de dois episódios por dia nas noite de segunda a quinta-feira.
Tirando as características da protagonista e as origens texanas da família, a série não reteve nenhuma referência a "Beavis & Butt-Head". Como tal, vemos Daria a viver em Lawndale, uma comunidade de classe média-alta algures no Nordeste americano, com a sua família. Os seus pais Helen e Jake foram outrora hippies mas agora são obcecados pela sua carreira (ela é advogada, ele é consultor de empresas) e pelo estatuto social e a sua irmã mais nova Quinn (quando vi pela primeira a série, o nome dela soava-me a Gwen) mais obcecada com roupas, popularidade e namoros do que com responsabilidades e acha que a sua cara laroca é suficiente para conseguir o que quer. Embora Helen e Jake fiquem frequentemente exasperados com o sarcasmo e pessimismo da primogénita ("eu não tenho baixa auto-estima, tenho baixa estima por toda a gente"), a falta de aplicação aos estudos e às responsabilidades da mais nova deixa-os ainda mais em palpos de aranha.
Jake, Quinn, Daria, Helen
Jane e Trent
No liceu de Lawndale, enquanto Gwen rapidamente torna-se popular, Daria destoa completamente daquele meio escolar banhado em superficialidades e contradições que ela nunca se faz rogada em apontar. E embora tenha boas notas, não cai nas boas graças dos professores, quer por não gostarem de ela ser respondona, quer por não saberem lidar com alguém assim. Porém, Daria trava logo amizade com uma colega, Jane Lane, que partilha o humor sardónico e o espírito crítico, se bem que Jane seja um pouco mais positiva e descontraída. As duas também gostam de comer pizza e ver o programa de televisão "Sick, Sad World".
Filha de pais ligados ao mundo das artes, dos quais ela herdou o talento, Jane vive numa grande casa onde o único outro residente habitual é o seu irmão Trent, que passa os seus dias entre dormir, tocar na sua banda Mystik Spiral ou praticar na guitarra (dormir agarrado à guitarra contra como praticar!) e que fala com que num sussurro arrastado. Contra os seus próprios esforços, Daria mantém um crush por Trent ao longo das três primeiras temporadas.
Outros alunos de Lawndale da turma de Daria e Jane são: Brittany Taylor, a típica cheerleader loura burra, que namora com Kevin Thompson, o quarterback da equipa de futebol americano que é ainda mais burro que ela; Charles "Upchuck" Ruttheimer, o chato insuportável que se mete com todas as raparigas; o casal Jodie Landon e Michael Jordan "Mack" MacKenzie, dois dos poucos alunos negros no liceu, ela aluna do quadro de honra, ele capitão da equipa de futebol americano; e Andrea, a rapariga gótica. Jodie era uma das minhas personagens preferidas porque embora estivesse integrada no sistema escolar e da comunidade, ela não se fazia rogada em apontar as injustiças à sua volta, ou sobretudo o facto de ela ser tratada como uma quota de minoria numa comunidade maioritariamente caucasiana. Por vezes, Jodie chegava mesmo a lembrar Daria que esta podia-se dar ao luxo de confrontar o establishment à sua volta sem sofrer grandes represálias porque ela era branca e economicamente privilegiada. (Foi anunciado recentemente que Jodie terá a sua própria série, com Tracee Ellis-Ross a dar-lhe voz.)
Enquanto isso Quinn integra o Clube da Moda com três das raparigas mais populares da escola, priorizando as tendências da moda a tudo o resto: Sandy Griffin, a presidente do clube que nutre uma inveja velada por Quinn, Stacy Rowe, a mais simpática e próxima de Quinn, e Tiffany Blum-Deckler, a asiática meio apática que fala num tom de voz baixa. Entre os vários pretendentes de Quinn, existem três rapazes sempre atrás dela e a quem ela só liga quando lhe convém: Joey, Jeffy e Jamie, este último alvo de um gag recorrente das outras personagens confundirem sempre o nome dele. Na escola, Quinn faz tudo para que ninguém saiba que Daria é sua irmã e como tal as outras raparigas do Clube Da Moda costumam referir-se a Daria como "a prima da Quinn".
Da esquerda para a direita: Ms. Li, Brittany, Kevin, Jodie, Daria, Jane, Mack, Upchuck, Andrea e Mr. DeMartino
Entre os professores há a directora Angela Li, obcecada em angariar dinheiro para a escola (e às vezes para ela), nem que seja por esquemas pouco lícitos; Janet Barch, a professora de Economia, que nutre um ódio geral pelo sexo masculino desde que o seu ex-marido fugiu com a amante; Timothy O'Neill, o professor de Inglês, hipersensível, inseguro e com dificuldade em fixar os nomes dos alunos; Claire DeFoe, a professora de Artes, que encoraja o talento de Jane; e Anthony DeMartino, o professor de História, atreito a vários ataques de fúria (nomeadamente devido à burrice dos alunos) que faz o seu olho sair da órbita.
Daria e Tom
A partir da quarta temporada, surge uma nova personagem importante, Tom Sloane que se torna o namorado de Daria. O início da relação é algo atribulado porque Tom tinha antes namorado brevemente com Jane, o que causou tensão entre as duas amigas. Embora pertença a uma das famílias mais ricas e poderosas de Lawndale e por vezes seja algo presunçoso por causa desses privilégios, Tom partilha a mesma mentalidade sagaz e sarcástica de Daria, embora seja mais sociável. O namoro com Tom vai fazer com que Daria repense as suas atitudes e se confronte com as suas inseguranças e traumas passados (que moldaram a sua personalidade). No final de "Is It College Yet?", Tom e Daria decidem terminar amigavelmente a relação para se focarem no novo capítulo das suas vidas na universidade.
No geral, gosto bastante de tudo em "Daria": os traços da animação (sobretudo no desenho das personagens), do humor mordaz, de como a maioria das personagens foi passando de meros estereótipos a caracteres bem delineados e desenvolvidos e do trabalho dos voice actors. Outro pormenor muito engraçado era durante os créditos finais aparecerem desenhos das personagens da série assumindo outro tipo de personalidade. (Por exemplo, Daria como a rainha Isabel I, Jane como Cleópatra, Quinn como uma freira, Jake como Keith Flint dos Prodigy, Trent como um gangster...)
Algumas curiosidades:
- Para o nome de Daria, Mike Judge, criador de "Beavis & Butt-Head", inspirou-se numa antiga colega de liceu que tinha o mesmo nome (e a mesma alcunha escatológica).
- Wendy Hoopes fez as vozes de Quinn, Helen e Jane. Fiquei muito surpreendido quando soube isto porque a voz da Quinn era tão aguda e a da Jane tão grave que quase parece inacreditável que as duas vozes saíssem da mesma pessoa.
- A inspiração para o design da personagem de Brittany foi a actriz e apresentadora Jenny McCarthy (actualmente mais conhecida por ser militante anti-vacinas).
- Quatro actores fizeram a voz de Mack: Delon Ferdinand, Paul Williams, Kevin Daniels e Amir Williams. Talvez por isso, a personagem não foi tão desenvolvida como as outras.
- Os outros voice actors da série foram Sarah Drew (Stacy), Geoffrey Arend (Upchuck), Marc Thompson (Kevin, Mr. O'Neill, Mr. DeMartino, Jamie), Janie Mertz (Brittany, Sandy), Ashley Albert (Ms. Barch, Tiffany), Alvaro Gonzalez (Trent), Jessica Cydnee Jackson (Jodie) e Russel Hankin (Tom).
Além da série, que teve edições em VHS e DVD, "Daria" também gerou dois livros e dois programas de software para computador. Alguns serviços de GPS disponibilizam a voz de Daria como guia.
Para terminar deixo-vos os conselhos de Daria no seu discurso da formatura:
"Lutem por aquilo que acreditem até que, ou a não ser que a lógica e a experiência vos prove o contrário; lembrem-se quando o rei parece ir nu, o rei vai nu; a verdade e uma mentira não são "mais ou menos a mesma coisa"; e não há nenhum aspecto, faceta ou momento da vida que não possa ser melhorado com pizza."
Mais uma para a secção "Filmes que eu vi na "Sessão Da Noite", o espaço de cinema da RTP1 nas noites de sexta-feira no inícios dos anos 90.
Este "Big Trouble In Little China", que em Portugal recebeu o extenso título "As Aventuras De Jack Burton Nas Garras Do Mandarim", é um misto de thriller sobrenatural, comédia de acção e filme de artes marciais, realizado por John Carpenter, o realizador de "Halloween", "The Thing" e "Starman", naquela que foi a sua quarta colaboração com Kurt Russell depois de "Elvis" "Fuga De Nova Iorque" e "The Thing - Veio De Outro Mundo".
Russell interpretou a personagem-título Jack Burton, um camionista que ao visitar o seu amigo Wang Chi (Dennis Dun), que tem um restaurante na Chinatown de São Francisco, se vê arrastado para todo um pandemónio chinês de mafiosos e guerreiros sobrenaturais. Tudo começa quando Miao Yin (Suzee Pai), a noiva chinesa de Wang é raptada por um gangue, aparentemente para fins de tráfico sexual.
Mas a verdade é ainda mais sombria. Lo Pan (James Hong) fora há séculos um grande guerreiro e feiticeiro mas quando se rebelou contra o Imperador, foi castigado com uma maldição que o impede sobreviver apenas dentro de um corpo velho e decrépito. Para quebrar a maldição, Lo Pan terá de casar uma mulher de olhos verdes (como Miao Yin) e depois sacrificá-la aos deuses. Lo Pan também comanda três temíveis guerreiros com poderes sobrehumanos: Thunder (Carter Wong) que consegue expandir o seu corpo, Rain (Peter Kwong) que manobra habilmente uma espada mágica e Lightning (James Pax) que consegue soltar relâmpagos das mãos.
Auxiliados por Gracie (Kim Cattrall), uma advogada que se envolveu na confusão do rapto de Miao Yin no aeroporto, Eddie Lee (Donald Li) e Egg Shen (Victor Wong), outro camionista que afinal é um feiticeiro e conhecedor das histórias mágicas da China antiga, Jack e Wang descem a um submundo para enfrentar Lo Pan e os seus guerreiros. A certa altura, Gracie também é raptada e ao descobrir que ela também tem olhos verdes, Lo Pan decide também sacrificá-la. Graças a uma poção de Egg, Jack e Wang rumam ao confronto final durante a cerimónia de casamento para salvar Gracie e Miao Yin.
O mais engraçado neste filme é que apesar de a história se focar sobretudo no ponto de vista de Jack, na verdade o herói é Wang Chi (Jackie Chan chegou a estar equacionado para esse papel) - é ele o lutador sagaz e corajoso que salva a sua amada - e Burton é na realidade o sidekick e um autêntico peixe fora de água que pouco percebe do que se passa, mas que é tão americanamente convencido que pensa que ele é que vai resolver aquilo tudo. E Kurt Russell é exímio a encarnar esse "boneco".
Com a pressão do estúdio para acelerar a produção do filme devido ao facto de outro filme de temática semelhante, "O Menino De Ouro" com Eddie Murphy, também estar para estrear na mesma altura, "As Aventuras de Jack Burton Nas Garras do Mandarim" foi um fracasso de bilheteira e deixou John Carpenter desiludido com Hollywood e decidido a regressar ao cinema independente. O flop também abortou planos para possíveis sequelas, que o final do filme deixava antever.
No entanto, nos anos seguintes, com o mercado de vídeo e as emissões televisivas, o filme foi ganhando um estatuto de culto que tem crescido com o tempo, ao ponto de hoje ter um merchandising que vai de livros de banda desenhada a figuras de PVC e jogos de tabuleiro e de cartas. O filme também é citado como uma influência dos criadores da saga de jogos de "Mortal Kombat", nomeadamente para a criação das personagens Raiden e Shang-Tsung.
O primeiro episódio desta série de curta duração - apenas uma temporada
de 22 episódios - foi exibido nos States a 20 de Setembro de 1990. Mas
apesar de não ter durado muito tempo nos ecrãs, é das séries do género
super-herói mais recordadas, anterior à avalanche mais recente.
Estreou em Portugal já depois de ter terminado, no dia 6 de Março de 1993, no Canal-1 da RTP. A exibição terminou a 31 de Julho de 1993, dando lugar, uma semana depois às "Marés Vivas".
O genérico de "The Flash", o Relâmpago da Justiça:
Que belíssimo tema musical o da abertura, a recordar os clássicos instrumentais do cinema de aventuras, e mais recentes como o "Batman" do ano anterior. E claro, que o autor do tema é o mesmo desse Batman, o grande Danny Elfman (Eduardo Mãos de Tesoura, The Simpsons, etc).
Logo a abrir o genérico, um vislumbre do acidente com um relâmpago e químicos que deu os fabulosos poderes a Barry Allen (John Wesley Shipp), o que agora chamamos um CSI, um cientista forense da Polícia de Central City que adopta a identidade secreta de "The Flash" para combater o crime com a sua super-velocidade. Esta adaptação do personagem criou um misto do Barry Allen da banda desenhada e o seu sucessor Wally West, o "Flash" na BD da época da série de TV, visto que "Barry Allen" fora supostamente destruído alguns anos antes no mega evento "Crise nas Infinitas Terras" que revolucionou todas as histórias em banda desenhada da DC Comics.
Um elemento que o distanciou de séries anteriores foi a fidelidade do
uniforme em relação ao herói da BD, que apesar da tecnologia aplicada
na sua criação e arrefecimento era extremamente desconfortável para o actor.
Algum tempo antes eu tinha comprado uma revista em banda desenhada com a (nova) origem do Flash e dos seus mais famosos vilões, e portanto na época sentia-me um pouco desapontado com os inimigos apresentados na série, o que o orçamento permitia. E falando nisso, segundo a Wikipedia o episódio duplo que serviu de piloto custou mais de 6 milhões de dólares, e cada seguinte foi da ordem do milhão e meio. Apenas os quatro uniformes de latex do herói, necessários para as filmagens [inspirador por arte conceptual de Dave Stevens (o criador de Rocketeer), desenhados por Robert Short e construídos pelos Stan Winston Studios ] foram 100.000 dólares (segundo outras fontes, foram 8 uniformes para o actor e duplos a custar 100.000 cada um). Mas como disse um dos escritores da série, Danny Bilson, depois de "Batman" não podiam ter um fulano a correr num par de collants.
Mais que o conteúdo concreto dos episódios, recordo bem a minha aflição de poder perder a aventura da semana, sempre a dar pressa à família para regressar a casa antes da "hora do Flash" se a minha memória não me atraiçoa, ás 17 horas do Sábado. Infelizmente, eu não tinha gravador de VHS e como não podia correr tão rápido como o Flash para chegar a casa a horas, se perdesse o episódio, estava perdido, para sempre. Como disse, não tinha VHS e só há poucos anos soube que existiu distribuição em homevideo no nosso país, quando consegui numa feira de velharias um conjunto das cassetes originais da edição portuguesa em VHS.
Além de mafiosos, e criminosos "comuns", dos vilões da BD que marcaram presença, o melhor recordado foi o maníaco Trapaceiro (Trickster) interpretado com garra pelo próprio Luke Skywalker, o actor Mark Hamill, dois anos antes de se tornar a voz definitiva do Joker nas várias séries de animação da DC Comics. Mas não faltaram á chamada clássicos da galeria de vilões do Flash como o Capitão Frio ou o Mestre dos Espelhos.
Do lado dos bons, o "Flash" era auxiliado por Tina McGee (Amanda Pays) uma cientista dos S.T.A.R. Labs que além de despertar o interesse romântico de Barry o auxilia com invenções para controlar melhor os seus poderes e capturar os vilões da semana; e Julio Mendez (Alex Désert) amigo e colega de Barry no laboratório da Polícia.
Se ignorarmos o terrível tele-fime/piloto de "Justice League of America" de 1997, o Homem Mais Rápido do Mundo só regressou ao pequeno ecrã na série "The Flash" de 2014*, que curiosamente recupera o actor principal da dos anos 90 (John Wesley Shipp) como o pai do novo Barry Allen/Flash. E - alerta de spoilers - além de desempenhar (graças aos universos paralelos mostrados nessa série) o pai do Flash, John Wesley Shipp também é o Flash original (Jay Garrick) e o Barry Allen desta mesma série dos anos 90, com uso do icónico uniforme e tudo. Foi um grande presente para os fãs:
Ora aqui está um tesourinho televisivo esquecido dos anos 90. Lembro-me que dava na RTP1 ao fim da tarde de segunda a sexta e que estreou em 1995 mas não me lembro quanto tempo durou.
A premissa do programa "Golo! Golo! Golo!" era bem simples. Num cenário que replicava a grande área de um campo de futebol com uma baliza em evidência, um telespectador em casa inscrito via telefone interagia carregando com a tecla 5 do seu telefone fixo (ainda estávamos a uns anitos da massificação dos telemóveis), fazendo disparar a bola embutida num canhão robótico, tentando marcar golo na baliza defendida por um guarda-redes convidado, muitas vezes de uma equipa do escalão principal do futebol nacional (na altura, ainda denominado de 1.ª Divisão).
Ao que eu pude apurar, a ideia original do programa era da Turquia e foi depois vendida a vários países como Argentina, Espanha, Indonésia, Brasil e claro, Portugal. A apresentação estava a cargo de Jorge Correia, secundado pela inconfundível voz-off de António Macedo e por um grupo de oito cheerleaders (duas delas eram Filomena Nascimento, que viria a apresentar "O Templo Dos Jogos" na SIC, e Sofia Cerveira, que viria tornar-se uma conhecida apresentadora, primeiro na RTP e depois na SIC). E, numa daquelas coincidências boas demais para ser verdade, elas eram coreografadas por João Frango! O programa era filmado em directo no Zona Mais, uma discoteca em Lisboa que na altura a RTP converteu como um dos seus estúdios.
Mas vamos lá esmiuçar este episódio de "Golo! Golo! Golo!" onde o guarda-redes convidado era Ivo, que então defendia as cores do Sporting Clube Farense e na assistência estava a claque do clube algarvio, os South Side Boys. Na altura, o Farense era presença assídua na 1.ª Divisão e vinha da sua melhor classificação de sempre na época anterior, um quinto lugar e o acesso à Taça UEFA, com o histórico Paco Fortes nos comandos da equipa.
Estando nós nos anos 90, estávamos na era das linhas de valor acrescentado, e o número de telefone para participar no programa era daqueles com o célebre indicativo 0641, com cada minuto chamada a custar 186 escudos e o valor mínimo da chamada de 460 mérreis (cerca de 2,30 euros).
Ivo Soares ou Ivo tout-court, o guarda-redes convidado, era uma figura do futebol algarvio. Natural de Moncarapacho, começara nas escolas do Olhanense, passou no escalão juvenil para o Farense e também jogou emprestado noutros clubes da região como os Leões de Tavira e o Louletano. (O único clube fora do Algarve onde jogaria na sua carreira foi no Sporting de Espinho). Então com 24 anos, Ivo era na altura o guarda-redes titular do Farense, face à lesão do guardião principal, o nigeriano Peter Rufai.
Valter Santos, de 14 anos e residente em Pinhel, foi o primeiro telespectador concorrente. Os seus três remates pelo canhão robótico (Nuno Markl quando do episódio da "Caderneta de Cromos" dedicado a este programa, chamou-lhe de "caranguejola") entraram na baliza, não dando hipóteses a Ivo de se mexer. Com cada golo a valer dez contos da moeda antiga (cerca de 50 euros), Valter ganhou 30 contos.
O segundo concorrente, José Nuno Martins de Guimarães (que a julgar pela voz, devia ter uma idade semelhante à do concorrente anterior), marcou os dois primeiros golos no canhão mas o terceiro remate foi parar às mãos de Ivo.
Mas não foram só os telespectadores manobrando o canhão que tiveram oportunidade de marcar golo à baliza defendida por Ivo. "Golo! Golo! Golo!" tinha também convidados em estúdio para fazer o gosto ao pé e neste programa, o convidado era nada mais nada menos que a lenda da música nacional Fernando Tordo, que na altura lançava o seu 19.º álbum. Equipado com uma camisola da Bélgica (?), o cantor de "Cavalo À Solta" e "Adeus Tristeza" fez três remates, tendo marcado o primeiro e chutado os outros dois para cima.
Também um membro da assistência presente em estúdio teve a hipótese de rematar para marcar um golo a Ivo, mas ao contrário de Fernando Tordo, o espectador de seu nome Nuno também manobrava a caranguejola com um telemóvel existente no estúdio. Mas ao contrário dos telespectadores, Ivo defendeu dois remates e só deixou escapara o terceiro.
Para terminar, mais um telespectador para rematar no canhão-caranguejola. António Moreira marcou dois golos, com o terceiro a ser defendido por Ivo. Por ter sido o único a marcar três golos, o primeiro telespectador, Valter Santos de Pinhel, recebeu um prémio adicional de 200 contos (cerca de 1000 euros) em compras nas Lojas Singer (que já se sabe que patrocinavam tudo quanto era concurso nos anos 90). O guarda-redes Ivo, por ter feito quatro defesas, ganhou cinco contos por cada uma, num total de 20 contos que declarou oferecer à Casa de Rapazes Aboim-Ascensão de Faro.
Na ficha técnica, pode-se ler "Consultor Especial: Humberto Coelho". Como puderam comprovar, foi um tesourinho com uma boa dose de cringe. Jorge Correia, mais conhecido como jornalista desportivo, não estava muito à vontade na apresentação de entretenimento. Os espectadores no estúdio estavam um tanto atolados e as cheerleaders não faziam muito mais do que agitar os pompons com o entusiasmo de uma couve de Bruxelas.
Quanto a Ivo Soares, como muitos outros futebolistas, transitou de jogador para treinador, começando no Juventude Campinense (onde na época 2007/08, ainda defendeu a baliza) e passou por outros clubes algarvios como o Olhanense, o Lusitano de Vila Real de Santo António, o Louletano, treinando actualmente o clube da sua localidade natal, o Moncaparachense, onde joga o seu filho João Soares, não como guarda-redes, mas como médio-avançado esquerdo.
De acordo com este vídeo do canal YouTube brasileiro Switcher, o programa fez muito mais sucesso no Brasil sob o nome de "Gol Show", apresentado pelo eterno mago da televisão brasileira Sílvio Santos. As dinâmicas eram diferentes em relação a outros países porque os telespectadores ganhavam mais ou menos prémios consoante acertassem na baliza, não só quando marcavam golos aos guarda-redes convidados (como por exemplo o lendário José Luís Chilavert do Paraguai), mas também se acertassem na trave, na barra ou num pequeno orifício no canto superior da baliza que era o que dava direito ao prémio maior. Além disso, os telespectadores não carregavam nas teclas de telefone para disparar a bola do canhão mas sim dizendo Gol. E em 1998, alguém conseguiu que a bola acertasse no orifício que dava a o prémio maior e pela primeira vez num concurso televisivo do país-irmão, foi atribuído um prémio de um milhão de reais.
A estreia de "Gol Show" no Brasil em 1997, com a presença de José Luis Chilavert, onde Sílvio Santos explica como trouxe o programa para o Brasil e mostra imagens das versões de outros países, incluindo Portugal.
Cromo da "Caderneta de Cromos" sobre "Golo! Golo! Golo!":(Soundcloud)
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