Publicidade retirada da revista Crónica Feminina nº 1482, de 18 de Abril de 1985. Como sempre, o leitor pode partilhar experiências, corrigir informações, ou deixar sugestões aqui nos comentários, ou no Facebook da Enciclopédia: "Enciclopédia de Cromos"
Anúncio a duas revistas da Agência Portuguesa de Revistas: "Mãos de Fada" e "Beleza", a primeira sobre crochet, bordados, pontos de cruz, etc; e a segunda sobre estética, cosmética, naturismo e macrobiótica com o slogan "a beleza não nasce...cria-se".
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Ganhar 30 contos (em 1985) por mês, sem necessidade de habilitações, sem inscrições, livre de compromissos? Estas eram as propostas da "Bijou Inc", para fazer vá-se lá saber o quê. Alguém sabe mais detalhes do que seria esta "actividade fácil e sem preocupações"?
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Durante boa parte da minha vida de estudante, Dezembro era o mês mais aguardado.
A começar, tinha logo dois feriados a 1 e 8 de Dezembro, respectivamente o Dia da Restauração da Indepêndencia e o Dia da Imaculada Conceição (e antigo Dia da Mãe), que resultava no curioso facto de durante duas semanas seguidas, o mesmo dia da semana fosse feriado e não houvesse aulas. Por isso eu (como seguramente muitos outros miúdos) ficava chateado quando havia um ano em que o 1 e o 8 de Dezembro calhavam em dois sábados ou domingos.
Depois porque Dezembro era a recta final do 1.º período. Claro que era uma altura carregada de testes de avaliação em todas as disciplinas, mas depois disso, havia farra no horizonte. Na primária, havia uma festa na escola, onde cada turma cantava um cantiga de Natal, fazia um teatrinho qualquer ou recitavam poesia. (A minha actuação preferida? Na 1.ª Classe, onde fui um "O" numa poema dramatizado sobre as vogais, com direito a simulação automóvel: "O O vai no pópó!") A partir do 2.º ciclo, havia geralmente numa das últimas aulas, geralmente de Português, uma troca de prendas e lanche partilhado. (Para um e outro, usava sempre os mesmos recursos: um baralho de cartas e uma torta Dan Cake). E por fim, chegavam as férias e era uma sucessão do momentos arrebatadores: a euforia do primeiro dia sem aulas, as programações televisivas da quadra, o Natal e a Passagem de Ano. E quando se dava por isso, aquelas duas semanas tinham passado em menos de um fósforo e era tempo de ressacar das festas e começar o 2.º período.
Não sei dizer qual foi o melhor Natal da minha vida, mas sei qual foi o meu melhor início de Férias de Natal de sempre. Foi em 1994, na primeira segunda-feira de férias, quando eu e o meu irmão fomos ao cinema ver "O Rei Leão".
Na altura, a Disney vivia uma época dourada com vários filmes animados que faziam história, começando com "A Pequena Sereia" e continuando com "A Bela e o Monstro" e "Aladino". A expectativa era elevada face a "O Rei Leão", pois era o primeiro filme da Disney com apenas personagens animais, sem nenhuma figura humana e a banda sonora era assinada por Elton John e Tim Rice. Mas em Portugal, a principal expectativa residia no facto deste ser o primeiro filme da Disney dobrado em português de Portugal, pois até então todos os filmes da Disney eram dobrados em brasileiro. Sim, era muito giro ouvir a Pequena Sereia a cantar "hoje eu tenho uma porção de coisas lindas nessa coleção" mas já era tempo de que as personagens Disney falassem como nós, e não no português cantado e cheio de gerúndios das telenovelas. O certo é que as expectativas foram mais que superadas e "O Rei Leão" ganhou lugar de honra no universo Disney.
Ao longo do filme, acompanhamos com emoção a evolução de Simba de leãozinho espevitado, que pensa que ser rei é fazer o que lhe apetece, a leão adulto pronto a assumir as suas responsabilidades. Vemos Nala passar de companheira de brincadeira de Simba a parceira ideal para rainha. Choramos a morte do seu sábio pai Mufasa e odiamos o maligno e maquiavélico Scar. Rimos com a adorável cumplicidade do javali Pumba e da suricata Timon enquanto cantamos "Hakuna Matuta" com eles. Também rimo-nos com os desastres das pérfidas mas hilariantes hienas: a astuta Shenzi, o desastrado Banzai e o indecifrável Ed. E "Can you feel love tonight" de Elton John entrou nas nossas jukeboxes mentais para nunca mais sair.
A dobragem portuguesa era imaculada graças ao talento de nomes como Carlos Freixo (Simba adulto), Cláudia Cadima (Nala adulta), António Marques (Mufasa), André Maia (Timon), José Raposo (Pumba), Rogério Samora (Scar), Cucha Carvalheiro (Shenzi), Adriano Luz (Banzai), Fernando Luís (Rafiki e Zazu) e Sara Feio (Nala criança). Abriu-se deste modo caminho para que as dobragens no nosso português fosse prática comum e desde então, a qualidade das nossas dobragens é amplamente reconhecida internacionalmente.
Se o filme em si já era uma experiência arrebatadora, melhor ainda foi vê-lo na primeira semana de férias de Natal. E calculo que para o meu irmão foi algo estratosférico, pois ele estava então na 1.ª Classe e estas eram as suas primeiras Férias de Natal. Ainda hoje, de vez em quando, recordamos esse dia com muita ternura. Memórias dessas são de valor inestimável.
Com mais ou menos cortes financeiros ditados pela crise, eis o país mais uma vez entretido com as milhentas tradições de Natal: as árvores, as prendas, a comida, as festas e por aí fora. E em breve, vamos ter na televisão outro símbolo da quadra: as maratonas televisivas onde desfilam os cantores da nossa praça.
Estes programas existem em todos os canais, mas sem dúvida que o líder incontestado continua a ser "O Natal dos Hospitais" da RTP. É como o Festival da Eurovisão: afirmamos taxativamente que está hoje em dia a léguas submarinas da importância e relevância de outrora, mas gostamos de saber que ainda existe e se der a ocasião, ficamos a ver. SIC e TVI já clonaram o formato de diversas formas, quer por simples copy/paste ("Há Festa No Hospital"), quer com algumas alterações ("O Natal das Prisões"), mas ainda reina a opinião geral que o da RTP é que é.
Aliás o evento data de antes da televisão em Portugal, tendo sido realizado pela primeira vez em 1944 pelo jornal "Diário de Notícias", inspirado pela obra da poetisa algarvia Lutgarda Guimarães (1873-1935) que, marcada pela morte prematura de uma filha, visitava todos os Natais as crianças hospitalizadas no Dona Estefânia oferecendo-lhes presentes e dedicando-lhes textos, para minorar a tristeza de passarem sozinhas a quadra natalícia, num evento chamado "Natal das Crianças dos Hospitais" e que durou dez anos.
A primeira transmissão televisiva foi em 1958, apresentado por Henrique Mendes e a primeira actuação foi da actriz Beatriz Costa. A partir de 1961 e até ao início do século XXI, também era transmitido em simultâneo pela Emissora Nacional/RDP.
Actualmente, "O Natal dos Hospitais" é transmitido na primeira quinzena de Dezembro durante todo o dia e intercalado entre Lisboa e Porto. Mas na minha infância, lembro-me que dava já em tempo de Férias de Natal (algures entre os dias 18 e 21), começava após o Jornal da Tarde e primeiro havia um bloco de actuações nos Açores e na Madeira, um bloco mais extenso no Porto no Hospital de São João e a parte principal em Lisboa, num dos hospitais da capital. Para mim, havia dois momentos altos em cada "Natal dos Hospitais": o bloco infanto-juvenil onde actuavam os Ministars, os Onda Choc e outras estrelas de palmo e meio; e a recta final com a chegada de Herman José para mais uma vez roubar o espectáculo com piadas e uma canção e depois a terminar, o Coro de Santo Amaro de Oeiras, geralmente a cantar o "A Todos Um Bom Natal". Pelo meio passavam pelo palco quase todos os cantores conhecidos da nossa praça, dos mais credenciados aos nomes principais do nacional-cançonetismo, que mais tarde seria designado como música pimba e as principais caras da RTP também surgiam por lá com três funções: deixar a sua mensagem de Natal, apresentar os artistas em palco e sortear televisores Philips (durante vários anos o principal patrocinador do evento) para hospitais pelo país fora.
No YouTube, podemos assistir a vários vídeos de "O Natal dos Hospitais" nos anos 80, graças a canais como Lusitania TV, Toxic Portugal e MundoLego. Eis alguns excertos que seleccionei:
Guida, que fez parte dos Ministars, tentava em 1988 uma carreira a solo, da qual só há registo deste tema "Olá Olá". Gosto sobretudo do primeiro verso: "Toma lá, um banho de água fria!"
Ainda em 1988, Armando Gama e Valentina Torres (ainda pré-XXL) semeando o espírito natalício graças ao tema "Sonho de Natal", ambos com casacos com mega-enchumaços de ombros.
Continuamos em 1988 com o grupo infantil, os Meninos de Oiro que gostam de cantar em "coiro" e do qual faz parte "uma coisa pequenina mas que não desafiiiiiiina!"
Também em 1988, o grupo juvenil Bando Pardais, que na altura tentava desafiar o domínio binómico dos Ministars e dos Onda Choc. Assim que ouvi este tema, "Espero o Amor", descobri que sabia o refrão!
Mega tesourinho! Em 1989, Pedro Abrunhosa sem óculos!
Domingos Machado no seu célebre avatar travéstico Belle Dominique dando um pé de sambo.
Um dos momentos mais aguardados: a chegada do Herman José! Aqui em 1987, terminou a actuação cantando o mítico "Vamos Lá, Cambada!"
No site da RTP Memória, é possível ver online a edição de "O Natal dos Hospitais" de 1981:
Pela primeira vez, vou falar de uma telenovela que não vi. E não vi porque até ao Natal de 1992, em minha casa não havia RTP2. Apesar dos meus constantes protestos, os meus pais nunca se preocuparam muito com isso. Não sei se era por não saberem como sintonizar o segundo canal, se achavam que estávamos bem aviados só com a RTP 1 ou se por entre as azáfamas dos respectivos trabalhos e de criar dois filhos, pura e simplesmente nunca conseguiram ter a dose de pachorra necessária para tal. Seja como for, vivi a minha infância praticamente limitada a um só canal de televisão. O que eu conseguia ver da RTP 2 foi em casa alheia. Lembro-me de ir a casa de vizinhos ver as provas dos Jogos Olímpicos de Barcelona, de acompanhar os primeiros programas da SIC em casa da minha avó e de lamentar a minha santa ignorância quando na escola falavam de séries que davam no Canal 2 como por exemplo, o "Manimal". E como é óbvio, a era em que em Portugal apanhava-se livremente a televisão espanhola passou-me quase completamente ao lado.
Foi preciso esperar até ao Natal de 1992, quando o meu Pai presenteou a família com uma antena parabólica, para ter por fim a RTP 2 e a SIC, já que os senhores que vieram instalá-la também aproveitaram para por fim pôr as televisões lá em casa a dar uso à banda UHF. E só tivemos TVI quase um ano depois, já depois de termos mudado de casa, porque eu resolvi dar uma olhadela às instruções e sintonizar o canal que na sua génese era também conhecido como "a Quatro" para podermos usufruir da companhia de "A Amiga Olga" e da restante programação.
Tudo isto para falar sobre a telenovela "Barriga de Aluguer" (ou "aluguel" no original), da autoria de Glória Perez que foi exibida no Brasil entre 1990 e 1991 e em Portugal em 1992, na RTP 2, durante um espaço deste canal, que tal como no Canal 1, exibia telenovelas de segunda a sexta em horário nobre na primeira metade dos anos 90. Nesse espaço também foram exibidas, por exemplo, o "Pantanal" e "Deus Nos Acuda", uma espécie de sequela da popular novela "A Rainha da Sucata".
Como o próprio indica, a telenovela abordava o polémico tema da maternidade de substituição. Ana (Cássia Kiss) é uma famosa jogadora de voleibol que vive um casamento feliz com Zeca (Victor Fasano), excepto por um detalhe: ela não pode ter filhos. Esgotadas as tentativas de tratamentos de fertilidade, o casal decide optar por recorrer a uma mãe de aluguer. A escolhida é Clara (Cláudia Abreu), uma jovem humilde que trabalha como recepcionista de dia e bailarina de boîte à noite.
Inicialmente, Clara vê a cedência do seu útero por 20 mil dólares como um simples negócio, que lhe poderá aliviar os problemas financeiros. Mas à medida que a gravidez vai avançando, ela vai ficando cada vez mais absorvida pelo seu sentimento maternal e após um parto complicado que a deixa estéril, acaba por recusar dar o recém-nascido.
Segue-se então uma intensa disputa legal entre Ana e Clara pela guarda do menino. A primeira argumenta que o óvulo é dela e o esperma do seu marido e a segunda que gerou o bebé dentro dela e o deu à luz. Pelo meio, as duas sofrem duros revés. Ana sofre consequências a nível pessoal e profissional e a sua imagem pública fica arrasada. Clara acaba por ser expulsa pelo seu pai Ezequiel (Leonardo Villar), um homem doente e muito religioso e é obrigada a viver com Yara (Lady Francisco), uma ex-prostituta. Clara viverá ainda um triângulo amoroso com João (Humberto Martins), um rude camionista e Tadeu (Jairo Mattos), um jovem idealista.
O elenco contava ainda com nomes conhecidos como Beatriz Segall, Vera Holtz, Paulo César Grande, Eri Johnson, Wolf Maya, Mário Lago e Tereza Seiblitz.
Tal como no Brasil, a exibição da telenovela em Portugal levou a vários debates sobre as questões éticas da maternidade de substituição, inclusivamente se esta prática, ilegal em Portugal, devia ser despenalizada. No final da telenovela, Ana e Clara acabam por desistir do processo jurídico e decidem encontrar, fora dos tribunais, uma forma de criar em conjunto o filho que uma germinou e a outra gerou.
A autora Glória Perez viria a recuperar duas personagens, os doutores Álvaro Baronni (Adriano Reys) e Penelope Brown (Beatriz Segall) para a telenovela "O Clone".
O genérico de abertura mostrava um corpo nu de uma grávida, ao som de "Aguenta Coração" de José Augusto, que no final abria as pernas e o ecrã era invadido por um feixe de luz, numa alegoria ao parto.
Nascida a 1 de Fevereiro de 1965, Stéphanie Marie Elisabeth Grimaldi (Sua Alteza Sereníssima, a Princesa Stéphanie do Mónaco) foi a segunda filha do Príncipe Rainier do Mónaco e de Grace Kelly. Em 1982, apesar dos ferimentos graves, sobreviveu ao acidente de viação que custou a vida à sua mãe. Foi a partir daí que Stéphanie se afirmou como a princesa rebelde e tornou-se um dos sex-symbols dos anos 80.
Além de ter-se tornado manequim, ter criado uma linha de fatos de banho "Pool Position" e de ter uma bem documentada sucessão de namorados (de Alain Prost a Anthony Delon), a princesa Stéphanie também aventurou-se como cantora e em 1986, obteve um sucesso inesperado com o tema "Ouragan", que com "Joe Le Taxi" de Vanessa Paradis e "Voyage Voyage" de Desireless, acabaria por formar a trilogia dos hits internacionais da década cantados em francês. A canção tinha sido escrita para Jeanne Mas, uma das principais cantoras francesas da década, mas perante a recusa desta, o compositor Romano Musumarra resolveu oferecê-la a Stéphanie. O lado B do single era a versão em inglês: "Irresistible" (que foi a versão editada em Inglaterra, Alemanha e Áustria).
Inicialmente não havia videoclip da canção, apenas imagens da princesa a gravar a canção, mas quando o tema chegou ao n.º 1 em França, foi feito um videoclip que alterna as versões francesa e inglesa, onde Stéphanie atravessa vários cenários exóticos perseguindo um misterioso homem de chapéu.
"Ouragan" ficaria 10 semanas em n.º 1 no top francês e o segundo single mais vendido de 1986 em terras gaulesas. Obteve também assinalável sucesso em Alemanha, Itália, Suíça, Holanda, Áustria e Portugal. Após o sucesso do tema, Stéphanie lançou o álbum "Besoin" e um segundo single: "Flash".
Um segundo álbum, "Stéphanie", surgiu em 1991, mas sem grande sucesso, apesar da promoção ter passado pelo programa de Oprah Winfrey e por Portugal, com um concerto no Casino Estoril. Uma das canções, "Winds of Chance", era dedicada a Grace Kelly. Mais tarde, viria-se a saber que era de Stéphanie a misteriosa voz feminina que se ouve em "In the closet" de Michael Jackson.
Depois, Stéphanie continuou igual a si própria, semeando controvérsia (de ter filhos com guarda-costas a casar com um acrobata português), mas hoje em dia, está mais reservada e dedica-se a várias causas como a luta contra a SIDA e a AMADE. Em 2006, fez um breve regresso à música participando em "L'or de nos vies", um tema de beneficência para a luta contra a SIDA que integrou um colectivo de vários cantores franceses.
Graças à RTP Memória, tive ontem a oportunidade de rever uma série de que me recordava de ver no famoso espaço infanto-juvenil das manhãs de fim de semana da RTP em 1989 mas que da qual pouco retive a não ser que era uma série de aventuras protagonizada por duas raparigas e um rapaz, que se autonomeavam a Tribo dos Penas Brancas e que no final de cada aventura, ofereciam penas brancas a cada amigo que entretanto tinham feito, como que a torná-los membros honorários da tribo.
Ao rever de novo, descobri que dois dos três protagonistas eram duas caras pouco conhecidas até então mas que viriam a marcar presença regular no pequeno ecrã.
Tudo começa quando Laura (Isabel Bernardo), uma jovem de 17 anos, vem morar para Portimão. Após alguns percalços iniciais de adaptação, acaba por se tornar amiga de dois irmãos, Ana (Rita Blanco) e Guilherme (João Cabral). Unidos pelo gosto pela aventura e tendo como sede um jipe abandonado, o trio auto-nomeado a Tribo dos Penas Brancas mete-se em várias peripécias que não desdenhariam os heróis de Os Cinco ou de Uma Aventura.
Rita Blanco no papel de Ana.
A série teve sete episódios, o primeiro servindo para a apresentar as personagens, sendo os restantes seis na verdade três episódios com duas partes.
O episódio que revi era precisamente aquele que melhor recordava. O célebre físico-nuclear canadiano Edward Simpson (Ruy de Carvalho) vem a Portugal com a sua filha Helen (Suzana Borges) para uma conferência sobre física nuclear (apesar de canadianos, falam um português correctíssimo e sem qualquer sotaque). Um par de malfeitores composto por uma elegante vamp de sotaque espanholado (Manuela Carona) e um homem mal-encarado (João de Carvalho) raptam Helen para que o seu pai lhes entregue um dossier com informação top secret. Ana, Laura e Guilherme acabam por se envolver na intriga para resgatar Helen e impedir que os bandidos se apoderem do dossier.
Vendo agora a série com olhos actuais, é fácil detectar várias insipiências quer na realização, quer na montagem, quer no argumento. Mas no Portugal dos anos 80, onde tudo ainda corria devagar e imperava o monopólio da RTP, qualquer novidade televisiva, sobretudo dedicada aos mais novos, era consumida com agrado e sem questionar muito as qualidades técnicas. Além de Portimão, a série foi filmada em Lagoa e Lagos. A produção e realização foram de Jorge Cabral, autor da série juvenil "O Anel Mágico".
Enquanto de Isabel Bernardo pouco mais reza a história do que uma pequena participação na série "O Mandarim", Rita Blanco e João Cabral têm tido uma carreira sólida tanto na televisão como no cinema. De destacar ainda o contributo de Maria João e António Pinho Vargas para a banda sonora.
